anexo acuatico

María Urquizu por Natacha Katz

2010-11-23T06:31:00.000-08:00

La obra de María diagrama un conjunto en movimiento: dibujos, pintura, objetos se amalgaman en un universo barroco cargado de climas intimistas y en algunos casos demasiado preciosista, como ella misma lo expresa, al referirse a sus dibujos. Es por ello que se animó a la pintura, buscando desprenderse de esa presión detallista que le impone el lápiz. Le interesa una pintura más suelta, más “bruta”.

Una composición que puede leerse como lo que decanta de los libros de Henry Darger, Soutine y cuentos infantiles clásicos que se apilan en su taller. También me cuenta que mira mucho National Geographic y revistas de moda y que luego construye en base “a los elementos que quiero que estén”.

Como un adorno, en su sentido simbólico más despojado, una ornamentación desnuda, que puede vestirse con casi cualquier ropaje semántico, sobrevuela ese conjunto de obra que no para de inquietarse.

Con los objetos se siente cómoda, le gusta desde el objeto marco, hasta incursionar en instrumental quirúrgico para desentrañar algo de lo órgánico que intuye dentro de ese universo barroco que la identifica. Negro sobre negro y agujas, masilla epoxi y papel, pelos y pintura de auto. Con esa base arma sus objetos que penetran como aguijones en la atención desprevenida que los mira por primera vez. Lo órgánico en su crudeza descarnada y a su vez tan dócil como el gesto del cirujano al hacer una insición, se siente como un baldazo de agua fría que despierta del suave ensoñar cotidiano en el que creemos que no tenemos cuerpo y somos inmortales.

La obra de María cuestiona desde un lugar que no se percibe instantáneamente, va penetrando, oradando, derribando muros de confiadas certezas, hasta que uno sin saber, se da cuenta de que ya es demasiado tarde, algo de uno se perdió, se transformó, se sublevó.

Happening III

2010-11-12T10:20:00.000-08:00

Estefania Mateo por EA

2010-11-12T04:56:00.000-08:00

La obra de Fani podría constar de tres pilares.

La performance o la pintura de acción, el registro de esa acción y la obra que genera a partir del registro.

Pero es más complejo aun. También pinta objetos que encuentra.

Las paredes de su casa. Otras telas. Continúa pinturas que empiezo en vivo en las que intervino el público.

Ella me cuenta como se prepara, el tiempo que necesita de estar en el lugar donde va a llevar a cabo la acción, lo recorre, ensaya previamente, mira, va con mucha anticipación al lugar para sentirse parte de ese espacio. Ese ritual la lleva a un estado de desinhibición, de adrenalina, que le sirve de motor para extracomunicarse con la gente del público.

Fani pinta en vivo.

Luz negra. Colores fluo. Música en vivo. Telas, papeles. Electrodomésticos que no funcionan. Pinta con las manos. Pinta con el cuerpo. Baila pintando y se pinta a si misma.

El cuerpo como herramienta. El cuerpo como soporte.

El movimiento como herramienta.

Sus acciones duran 40 minutos. No le interesa demasiado la imagen final, necesita que se vean los gestos, los movimientos, la acción.

No sabe bien porque razón empezó a hacer esto.Le gustaba que la vean pintar.

Siente que el bastidor le quedaba chico. Se sentía contenida, Necesitaba moverse. Comenzaba a pintar la tela y quería pintar el resto del lugar. Y empezó a moverse.

Hay infinidad de maneras de usar el cuerpo en la historia del arte. Fani se relaja, dejando de lado referencias históricas, información, prejuicios, tabúes e inhibiciones, pone su cuerpo en movimiento y disfruta cuando empieza a pintar.

aleph

2010-11-10T06:27:00.000-08:00

-Una copita del seudo coñac - ordenó - y te zampuzarás en el sótano. Ya sabes, el decúbito dorsal es indispensable. También lo son la oscuridad, la inmovilidad, cierta acomodación ocular. Te acuestas en el piso de la baldosas y fijas los ojos en el decimonono escalón de la pertinente escalera. Me voy, bajo la trampa y te quedas solo. Algún roedor te mete miedo ¡fácil empresa! A los pocos minutos ves el Aleph. ¡El microcosmo de alquimistas y cabalistas, nuestro concreto amigo proverbial, el multum in parvo!

-Claro está que si no lo ves, tu incapacidad no invalida mi testimonio...

Cumplí con su ridículo requisito; al fin se fue. Cerró cautelosamente la trampa, la oscuridad, pese a una hendija que después distinguí, pudo parecerme total.
Cerré los ojos, los abrí. Entonces ví el Aleph.

Arribo, ahora, al inefable centro de mi relato, empieza aquí, mi desesperación de escritor. Todo lenguaje es un alfabeto de símbolos cuyo ejercicio presupone un pasado que los interlocutores comparten; ¿cómo transmitir a los otros el infinito Aleph, que mi temerosa memoria apenas abarca? Los místicos, en análogo trance prodigan los emblemas: para significar la divinidad, un persa habla de un pájaro que de algún modo es todos los pájaros; Alanus de Insulis, de una esfera cuyo centro está en todas partes y las circunferencia en ninguna; Ezequiel, de un ángel de cuatro caras que a un tiempo se dirige al Oriente y al Occidente, al Norte y al Sur. (No en vano rememoro esas inconcebibles analogías; alguna relación tienen con el Aleph.) Quizá los dioses no me negarían el hallazgo de una imagen equivalente, pero este informe quedaría contaminado de literatura, de falsedad. Por lo demás, el problema central es irresoluble: La enumeración, si quiera parcial, de un conjunto infinito. En ese instante gigantesco, he visto millones de actos deleitables o atroces; ninguno me asombró como el hecho de que todos ocuparan el mismo punto, sin superposición y sin transparencia. Lo que vieron mis ojos fue simultáneo: lo que transcribiré sucesivo, porque el lenguaje lo es. Algo, sin embargo, recogeré.

En la parte inferior del escalón, hacia la derecha, vi una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor. Al principio la creí giratoria; luego comprendí que ese movimiento era una ilusión producida por los vertiginosos espectáculos que encerraba. El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño. Cada cosa (la luna del espejo, digamos) era infinitas cosas, porque yo claramente la veía desde todos los puntos del universo. Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de América, vi una plateada telaraña en el centro de una negra pirámide, vi un laberinto roto (era Londres), vi interminables ojos inmediatos escrutándose en mí como en un espejo, vi todos los espejos del planeta y ninguno me reflejó, vi en un traspatio de la calle Soler las mismas baldosas que hace treinta años vi en el zaguán de una casa en Frey Bentos, vi racimos, nieve, tabaco, vetas de metal, vapor de agua, vi convexos desiertos ecuatoriales y cada uno de sus granos de arena, vi en Inverness a una mujer que no olvidaré, vi la violenta cabellera, el altivo cuerpo, vi un cáncer de pecho, vi un círculo de tierra seca en una vereda, donde antes hubo un árbol, vi una quinta de Adrogué, un ejemplar de la primera versión inglesa de Plinio, la de Philemont Holland, vi a un tiempo cada letra de cada página (de chico yo solía maravillarme de que las letras de un volumen cerrado no se mezclaran y perdieran en el decurso de la noche), vi la noche y el día contemporáneo, vi un poniente en Querétaro que parecía reflejar el color de una rosa en Bengala, vi mi dormitorio sin nadie, vi en un gabinete de Alkmaar un globo terráqueo entre dos espejos que lo multiplicaban sin fin, vi caballos de crin arremolinada, en una playa del Mar Caspio en el alba, vi la delicada osadura de una mano, vi a los sobrevivientes de una batalla, enviando tarjetas postales, vi en un escaparate de Mirzapur una baraja española, vi las sombras oblicuas de unos helechos en el suelo de un invernáculo, vi tigres, émbolos, bisontes, marejadas y ejércitos, vi todas las hormigas que hay en la tierra, vi un astrolabio persa, vi en un cajón del escritorio (y la letra me hizo temblar) cartas obscenas, increíbles, precisas, que Beatriz había dirigido a Carlos Argentino, vi un adorado monumento en la Chacarita, vi la reliquia atroz de lo que deliciosamente había sido Beatriz Viterbo, vi la circulación de mi propia sangre, vi el engranaje del amor y la modificación de la muerte, vi el Aleph, desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra, vi mi cara y mis vísceras, vi tu cara, y sentí vértigo y lloré, porque mis ojos habían visto ese objeto secreto y conjetural, cuyo nombre usurpan los hombres, pero que ningún hombre ha mirado: el inconcebible universo.

Sentí infinita veneración, infinita lástima.

En la calle, en las escaleras de Constitución, en el subterráneo, me parecieron familiares todas las caras. Temí que no quedara una sola cosa capaz de sorprenderme, temí que no me abandonara jamás la impresión de volver. Felizmente, al cabo de unas noches de insomnio me trabajó otra vez el olvido

Extracto, recorte de El Aleph de Jorge Luis Borges.

aprendiendo a usar el blog

2010-11-08T14:37:00.000-08:00

tordillo y alazan
a irene le gustan los caballos; dice que hay una paleta de colores muy variada

el peluquero de estefania tinie sus caballos; que porqueria

CONSUELO VIDAL por ana mangui

2010-10-28T07:23:00.001-07:00

Altarcitos con vírgenes que protegen la casa, muebles de jardín de planchuela blanca con formas de arabezco, fileteado porteño enmarcando ventanas, termo lumilagro con mate, yerbero y azucarera, delfín macetero de cemento colado y mucha pero mucha vegetación. Todo se muestra tan generoso, familiar, conocido.

Abundancia de verde que surge a borbotones de cuanto recipiente se insinúe, lluvia de corazones con pintitas flúo salpicadas, aerosoles que dejan su huella y enérgicos trazos de pincel.

Con su stencil a full, con su frescura, con su repetido AMOR AMOR AMOR, con su paleta sin descanso, Consu Vidal aquí presente nos habla de la alegría de vivir y la buena onda.

2010-10-27T21:03:00.001-07:00

Referentes 2 joaco

2010-10-20T08:00:00.000-07:00

Ana Manghi por Clara Diaz

2010-10-20T07:58:00.000-07:00

La casa de Ana es blanca, muy blanca, quizá por eso resaltan todos sus rincones llenos de plantas, macetas de colores y formas jamás vistas, junto a fragmentos de vidrios traslucidos, retazos de su trabajo y elementos muy visibles en su obra. En la casa de Ana habitan más de 250 especies de plantas carnosas, hay una enfermería en donde están las que necesitan más cuidado y luego en la terraza las que resisten lluvias y vientos fuertes.

En otros sectores, donde la luz del sol no puede alcanzar, también hay colecciones pero esta vez de muñecos, juguetes de plástico, lata y papel.

La obra de Ana parece surgir de un paseo con lupa o cámara de fotos por su casa, de esa captura de un fragmento, que luego divide en cuadriculas para despistar y hacer complejas las identificaciones. Y es cierto, no se llega a identificar fácilmente la escena retratada, pero si se perciben innumerables veces las formas enrarecidas de sus platas y sus baldosas geométricas.

Todos los materiales posibles y combinaciones diferentes para cada parcela de cuadro, el damero le da esa ventaja de probar y experimentar en una única obra, transformando el paisaje de su casa en una visión de caleidoscopio.

Dolores Furtado por Santiago Villanueva

2010-09-06T20:32:00.000-07:00

Le propongo a dolo que haga diferentes lecturas de sus obras como si generara un cuadro. Me contesta: “Puedo hablar de lo sexual (no lo puedo evitar), de la naturaleza (el volcán), la textura(lo táctil), la fantasía” Cuando termina coincidimos en que todos estos puntos llevan al primero lo sexual.
Aunque no sea su intención que la obra se encasille en este tema, a Dolo le sirve como un disparador, un espacio para organizar sus ideas. Me habla de un camino hacia la síntesis que tienen sus ultimas obras. Dice “Me esta pasando que cada vez quiero sintetizar mas, el contenido esta igual o se potencia mas con menos, despojando todo lo anecdótico de la obra”. Cuanto más sintético mas explicito
Hay un límite o un borde que está en los trabajos de dolo desde el principio: lo asqueroso, el rechazo y el deseo, las ganas de tocar.

Le pregunto qué es lo que mira. Me contesta las antigüedades de San Telmo, las revistas de decoración, la televisión. Le gustan los objetos tridimensionales, las trasparecías.
Le pregunto por la moda, las joyas, lo precioso, lo lujoso. Los postres tienen que ver con el deseo.

El cambio de escala es otra constante en estas nuevas obras, lo realista de los postres camina hacia lo fantástico de la frutilla.

Dolo trata de eliminar las lecturas cerradas. Le interesa que se puedan generar muchas, “no me siento cómoda con una definición, encierra, me molesta”

Hablamos de lo violento. “El sexo es violento “me dice.
Dolo también juega con elementos de la infancia: las bolitas. Habla de los sexual y lo infantil como algo perverso.

Salir del piso, salir de la pared, la búsqueda de una textura.
Dolo habla de una fascinación por ver como están hechas las cosas. Me cuenta que las bolitas van a ser mucho más grandes y de vidrio, que las frutillas tal vez sean un campo de frutillas.

Tomás Rawski por Joaquín Aras

2010-08-31T11:21:00.000-07:00

Ejercicio introductorio para conocer a Tomás Rawski:

Paso 1:

Siéntese frente a una computadora.

Paso 2:

Préndala.

Paso 3:

Conéctese a la web de Google.

Paso 4:

Escriba la palabra “artista” seguida por la palabra “interactivo” en el buscador.

Paso 5:

Haga clic en “Buscar en Google”.

Paso 6:

El primer resultado que aparecerá es la página personal de Tomás Rawski.

Quizás esto sea una coincidencia, quizás el resultado de una estudiada megaestrategia de marketing, o quizás un plan maestro para derrocar el capitalismo mundial.

En el arte interactivo el espectador participa de modo activo en la realización de la obra.

La interacción en las obras de Tomás Rawski va más allá de la tecnología, la interacción se da en forma de un gran llamado de atención, una denuncia de un sistema político social que se devora a la gente a nivel económico y mental.

Lo único que se busca es sobrevivir.

Somos esclavos de un sistema.

Trabajamos para que otros no trabajen.

Tomás denuncia y el mensaje llega. Volviéndonos concientes de esa realidad participamos de forma activa en su obra.

Tanto con sus obras tecnológicas como con sus fotos, Tomás Rawski muestra con cuidado lo que la gente no quiere ver: el interior de un sótano, las similitudes y diferencias entre viviendas precarias y no tan precarias, el carácter cíclico de las crisis económicas, las transformaciones de la naturaleza tras el abuso humano.

Realidades ocultas de la cuales hay que tomar conciencia.

Tomás usa la tecnología como una herramienta, no como parte de su discurso. Sus obras no son obras tecnológicas auto referenciales, dicen algo más. Ese algo más es lo que Tomás Rawski nos invita a descubrir.

Artista, artista tecnológico, artista social, artista anticapitalista, artista de denuncia, artista despertador, artista comprometido, artista ingeniero en sistemas que lucha contra el sistema, artista fotógrafo, artista googleado, artista amigo, artista interactivo, artista hiperactivo. Muchos casilleros posibles, y ninguno completamente adecuado.

basta de joder con el aborto

2010-07-26T11:13:00.000-07:00

santiago villanueva por joaquin aras

2010-07-23T13:36:00.000-07:00

Santiago Villanueva estudia, analiza, investiga, y por sobre todas las cosas, encuentra.
En la pintura, Santiago encuentra comodidad.

En sus libros y cuadernos se encuentran fragmentos de lo que alguna vez fue una gran imagen. En su biblioteca, podemos encontrar escritos y documentos que dialogan sobre la historia del arte. En la sección de Arte Argentino llevan la delantera los 60s y los 90s.

Cuando Santiago quiso investigar sobre el arte argentino en la década del 90 encontró un representante. “Pombo es una excusa, podría ser cualquier otro”. Y es así, Pombo es una X reemplazable en la ecuación de la investigación histórico-artística de Villanueva. Pero a pesar de todo, Santiago Villanueva encontró - y eligió - a Pombo, y Pombo encontró a Santiago Villanueva.
Una vez que empezó a trabajar con la obra de Pombo, Santiago fue encontrando nuevos elementos, parte de una historia que, poco a poco, los va relacionando cada vez más. Navegar por Internet o simplemente pasear por el barrio, le bastaron para encontrar la vida oculta del supuesto artista light, cuyas obras pudieron verse en los últimos años en museos, galerías y lavaderos de todo el país.

Un relato de Pombo, el artista, y un relato oculto de Pombo. Una investigación sobre el arte argentino en los 90. Una investigación sobre la obra de Pombo. Una investigación sobre la obra de Santiago Villanueva. Un relato de la relación entre dos artistas que nunca se vieron cara a cara pero que se encontraron entre sí. Una investigación.

Es en la investigación sobre el arte donde Santiago se encuentra a sí mismo. Investigar sobre el arte y hacer de esa investigación una obra es la premisa que Santiago Villanueva sigue para ayudarnos a encontrar una nueva versión de la historia del arte.

Santiago Villanueva seguirá por siempre estudiando, analizando, investigando, y por sobre todas las cosas, encontrando la manera de sorprendernos.

esto me hizo acordar a...

2010-07-16T11:12:00.000-07:00

maria:

pelos

lorna simpson

tomi:

sonidos desplegados por la sala

bruce nauman

santi:

encuadernacion

duchamp

natacha:

simon hantai

ea:

en rollo

enrique chagoya

no es pop up pero casi

ana maria maiolino

obras viajeras 2

2010-07-16T10:48:00.000-07:00

yoko ono

goya

rauschenberg

douglas gordon

matthew barney

obras viajeras 1

2010-07-16T10:32:00.000-07:00

nan goldin

rineke dijkistra

nam june paik

fluxus

robert rauschenberg

jasper johns

barret lyon

2010-06-30T09:03:00.000-07:00

art, historicas

2010-06-26T12:39:00.000-07:00

ronda

2010-06-26T11:39:00.000-07:00

Tesina: la construcción de la imagen en america colonial

2010-05-27T10:29:00.000-07:00

Corte estratigrafico de la pintura de los infiernos

Pintura de castas. Mexico. Siglo XVIII

Aportes Originarios. Arte Plumario.

La Coronación de la Virgen. Bitti. Peru.

NaturalezaOverFlowException

2010-04-13T11:49:00.000-07:00

La naturaleza pide un descanzo.
Mientras … se tilda, muestra errores, se alentece
Esta avisando.

Más fotos aquí

exploitation cinema

2010-03-30T10:27:00.000-07:00

Premio arteBA - Petrobras de Artes Visuales – 7 edición PROYECTOS SELECCIONADOS

2010-03-27T08:36:00.000-07:00

En conjunto con Rafael Cippolini, el Jurado de Selección, integrado por los artistas Diana Aisenberg (Buenos Aires, Argentina), y Adrián Villar Rojas (Rosario, Santa Fe, Argentina) eligió entre los concursantes a los cinco artistas –individuos o colectivos- que exhibirán sus obras en la Feria.

El jurado está convencido de que los cinco proyectos elegidos resultan necesarios para el desarrollo del circuito local en este nuevo comienzo de década. Con intereses disímiles (investigaciones de contextos, poéticas de formas y disciplinas urbanas, indagaciones histórico-formales, actividades performáticas que exploran lo sonoro y hasta una autorreflexión lúdica-visual de las exigencias de una feria de arte), de procedencias y trayectorias por demás dispares, los siguientes artistas fueron seleccionados por unanimidad y en función de una sugestiva coexistencia en el nuevo espacio dedicado al premio en esta edición.

Bajo la dirección de Rafael Cippolini, ensayista y curador autónomo, arteBA Fundación convocó a la séptima edición del Premio arteBA – Petrobras de Artes Visuales, a partir del cual cada uno de los cinco proyectos seleccionados recibirán el apoyo económico de $ 12.000 (doce mil pesos) para su realización y posterior exhibición en la 19 Feria de Arte Contemporáneo, arteBA´10, a desarrollarse del 25 al 29 de junio en La Rural.

Una vez exhibidos en la Feria, un segundo Jurado de Premiación Internacional otorgará el Premio Estímulo (no adquisición) de $50.000 (cincuenta mil pesos). El premio será concedido una vez finalizada la instalación in situ definitiva de las obras.

Mario Caporali (1979, Rosario, Santa Fe) pondrá en escena su GUO CHENG CRATER, instalación performática de reminiscencias galácticas, escenario de experimentaciones visuales y sonoras.

Mariano Giraud (1977, Buenos Aires) exhibirá COSMOS, mini-ramp o halfpipe de inspiración astronómica para la práctica de skate con coreografías en vivo.

Rodolfo Marqués (1982, Buenos Aires) enseñará su proyecto MONUMENTO PARA LA PIRÁMIDE DE MAYO, ideado para encastrarse al emblema patrio e inspirado en históricas propuestas de 1826 y 1906.

Adriana Miranda (1969, San Juan) realizará EL ESPACIO DE ACÁ, presentación (mediante documentación y trabajo de registro) de una investigación urbana de 8 años centrada en el descubrimiento de dos grupos caninos propios de la ciudad de San Juan: el Delmer Andino y el Delafer Andino.

Colectivo Doble Suspensión -Mercedes Azpilicueta (1981, Buenos Aires), Irina Kirchuk (1983, Buenos Aires), Juan Odriozola (1980, Buenos Aires), Fernando Sucari (1983, Buenos Aires) y Guido Yannitto (1981, Mendoza)- propondrán ACÁ D.I.O.S (Damos instrumentos o Soluciones), descripta como caja de herramientas y plataforma de trabajo en forma de instalación móvil, y por sobre todo “mirador omnipresente de un gran sistema en funcionamiento”, como lo es toda gran feria de arte.

Agradecemos su difusión

Para más información, comunicarse a:

Prensa arteBA Fundación

Agustina Blaquier

prensa@arteba.org

4816-8704

Prensa Petrobras Energía

prensapetrobras@petrobrase

nergia.com

4344-6266 / 6113

Santiago Villanueva por Tomás Rawski

2010-03-10T05:35:00.000-08:00

La esponja se moja, absorbe, chupa, contiene, almacena. Lo guarda, sabemos que está adentro se llena, se nutre. Santigo es así… todo lo mira, todo lo absorbe. Lo hace propio.

Contar la historia del arte desde la pintura, una tarea difícil… pero él con su estilo definido ya está en el camino; desde Hackinck, Loza, pasando por Pombo hasta rasgos de Minolitti. Como dije todo lo absorbe.

Santiago Villanueva tiene su identidad y la muestra. La exhibe y nos la deja disfrutar, sus colores y sus obras de gran tamaño lo hacen encontrarse.

Ahí está el en su lucha, contar y conocer la historia del arte para finalmente poder cambiarla…

feliz año del tigre

2010-03-09T07:49:00.001-08:00

María Urkizu por Santi Villanueva

2010-03-02T08:05:00.000-08:00

El taller de María: Para llegar al taller de maría (que es una pequeña habitación de 3m x 3m) hay que subir largas escaleras y atravesar pasillos angostos hasta llegar a un patio que se encuentra en un tercer piso. Este posee infinitas variedades de plantas (entre las que se destaca el cactus, tal vez por su poca demanda de atención).
Alrededor del patio se estructuran una serie de talleres que no solo perteneces a artistas plásticos y que podríamos decir que conforman una vecindad.

El dibujo en María: Este último tiempo maría viene trabajando con unos dibujos en los que apenas asoma el color y que se construyen a partir de situaciones en las que el protagonista es en la mayoría de las veces una niña.
Ahora está trabajando en un dibujo de mayor tamaño en el cual el protagonismo se diluye hacia la construcción del paisaje y de las arquitecturas efímeras.
Para María sus dibujos deben generar una escena que invite a la contemplación. Construye por masa y a partir de ahí trabaja sobre los efectos atmosféricos que se generan sobre todo por el personaje y el paisaje.
A María le interesa que cada elemento que presenta sea un motivo para disfrutar, para generar esto trabaja el detalle de cada pieza hasta “hacerla hablar”, como dice ella. También lo empírico, lo vivencial, el recuerdo, lo conocido, lo que se ignora.
Maria trabaja el dibujo desde lo lineal y desde la macha. La línea es lo que hace explicito su contenido, la mancha un torbellino de ideas. La línea define, la mancha esconde, la mancha nubla. La línea hace que la mancha cree una atmosfera, la mancha hace que la línea hable.

La niña: “La niña sabe que está siendo observada”. La niña esta desnuda, la niña está jugando, ¿la niña habla o está intentando hablar?

La Pintura: Hoy la pintura para maría presenta una dificultad. Intenta trabajar partiendo de imágenes de libros de horas góticos pero no queda conforme con los resultados. Se queja pero no se rinde y entrena.

Los proyectos: María tiene proyectos escultóricos, instalaciones y objetos en su mente. La porcelana, el pelo, la piel, el pasto sintético serán material para una futura obra.
También está entre sus planes construir desde el dibujo o desde la tridimensional un mueble para niños, que es un corralito con canapé que encontró entre las páginas de un libro en su viaje a córdoba.

María escucha a Gilda, pero otras veces opta por lo ruidoso de la am. María sueña, piensa y proyecta.

Ea Filippi por Santi Villanueva

2010-03-02T07:59:00.000-08:00

1. Llegada al barrio de 11 que poco tiene que ver con el paisaje marplatense

2. Entrada a la casa a través de un largo patio colonial

3. Recibimiento de Vicente en su auto (que ya tiene nueve meses)

4. Obras de años anteriores, kokeshis y chanchos distribuidos por diferentes partes de la habitación.

5. Libros de Filosofía oriental y de Liliana Maresca sobre la mesa.

6. La obra:
Primero Ea me muestra sus obras bordadas, que surgieron de unas remeras para Vicente. Me dice que a ella le interesa lo que queda en la parte de atrás de los bordados porque aparecen huellas del azar y del “mal” uso de la maquina.
Para la construcción de sus dibujos comienza trabajando con el lápiz flojo, muchas de las líneas y formas que surgen son accidentales, pero a partir de allí presiona mas el lápiz sobre lo que le interesa, logrando así diferentes calidades.
Ea me cuenta que siempre trabaja en volumen lo que después lleva al plano. Esto parece ser una herencia del taller de cerámica de su padre.
Sus dibujos presentan de alguna manera secuencias narrativas, diferentes situaciones que suceden simultáneamente, son mundos que pueden estar en cualquier lado y que muestran la descomposición del cuerpo: el animal que se degrada por acción de las lombrices y la transformación de esa materia en árbol. Ea me cuenta que cuando era chica tenía curiosidad por ver animales muertos con lombrices y por desenterrar a su perro, y que tal vez eso es lo que la llevo a tratar estos temas.
Ea me lee un pasaje de uno de los libros que están arriba de la mesa que decía algo como: “nacer, crecer y morir es cambiar de forma”.
Vicente se duerme y Ea deja atrás los prejuicios entre lo que es ilustración, lo que es diseño y lo que es arte, y se pone a trabajar.

con que armas seducis?

2010-02-24T10:11:00.000-08:00

algunos dibujos de tiempo libre

2010-02-24T09:53:00.000-08:00

arte en el MIT

2010-02-24T08:28:00.000-08:00

entrevistas acuaticas

2010-02-24T07:33:00.000-08:00

jodorowsky y el tarot

2010-02-24T05:21:00.000-08:00

para Clara y todo el que le interese:

La Montaña Sagrada

En esta película, Jodorowsky subliminalmente nos demuestra una historia de búsqueda espiritual a través de la lectura del Tarot y símbolos alquimistas.

La Reconstrucción del Tarot

En 1998, el cineasta Alejandro Jodorowsky y el maestro del cartero Philippe Camoin terminan el trabajo de restauración del Tarot de Marsella redescubriendo sus colores y símbolos originales.

En el dvd de La Montaña Sagrada hay un extra sobre como reconstruyeron el Tarot de Marsella.

KDA

2010-02-23T10:52:00.000-08:00

dos pinturas

2009-11-27T15:01:00.000-08:00

pequeños

2009-11-14T13:28:00.001-08:00

XXX

2009-10-24T14:45:00.001-07:00

Patito

2009-10-24T14:43:00.000-07:00

Coquelicot

2009-10-24T14:40:00.001-07:00

Desencastra la casa de los sueños

2009-10-24T14:36:00.000-07:00

2009-10-24T13:01:00.001-07:00

a ver si se ven las fotos desde aca, click

historias del arte, proximamente otro libro

2009-10-24T12:04:00.001-07:00

grito e escuta- el diccionario en las escuelas

2009-10-24T05:17:00.001-07:00

diana aisenberg- proyecto pedagogico 7 bienal del mercolsur- colegio de aplicacao
inauguracion el 23 de octubre

el otro lado del louvre

2009-09-14T11:30:00.001-07:00

Stella Maris

2009-09-11T10:21:00.001-07:00

El extranjero

2009-09-11T10:18:00.001-07:00

Virgen cerro y trinidad trifacial

2009-09-07T09:56:00.001-07:00

Ea

2009-09-04T11:59:00.001-07:00

tesina geometrica

2009-08-31T09:20:00.000-07:00

tesina online

mini tour venezia

2009-08-06T02:21:00.001-07:00

Salamone NO

2009-07-24T17:12:00.001-07:00

Salamone SI

2009-07-24T17:08:00.000-07:00

Francisco Salamone

2009-07-24T09:21:00.000-07:00

museum brandhorst II - franz west

2009-07-19T13:55:00.001-07:00

museum brandhorst - beuys

2009-07-19T13:49:00.000-07:00

Monjas Coronadas

2009-07-14T10:00:00.000-07:00

"Reina por día, llevará una corona con alma de metal y adornada de efímera cera, debajo de un velo que es negro en principio, pero que luego se adorna de perlas y piedras preciosas. El vestido formado por mantos, la plisa, la capa sostienen escapularios (...) Anillos, pulseras y flores... completan el atuendo. Así figuran en los retratos que las familias conservan en sus casas para recordarlas ausentes. Novia imposible, bizantina y barroca, bizarra y trágica, la monja novohispana en su retrato ritual fija la imagen de un solo día, en la efímera representación de aquello que prepara su soledad para siempre: 'Recibe la palma de tu virginidad en tus manos (...) si en ella permanecieres, la inmortalidad de la gloria te corone' ".

2009-07-08T14:14:00.000-07:00

De la serie "Diluciones"
Grafito sobre papel
30x40 cm
de Clara

2009-06-20T09:26:00.000-07:00

Dibujo
Pluma
Papel
de Alexis

kinder tres

2009-06-14T17:11:00.000-07:00

felisberto hernandez, texto de compañia

2009-06-13T19:42:00.000-07:00

GENEALOGIA
1.
Hubo una vez en el espacio una línea horizontal infinita.
Por ella se paseaba una circunferencia de derecha a izquierda. Parecía como que cada punto de la circunferencia fuera coincidente con cada punto de la línea horizontal.
La circunferencia caminaba tranquila, lentamente e indiferentemente. Pero no siempre caminaba. De pronto se paraba: pasaban unos instantes. Después giraba lentamente sobre uno de sus puntos. Tan pronto la veía de frente como de perfil. Pero todo esto no era brusco, sus movimientos eran reposados. Cuando quedaba de perfil se detenía otros instantes y yo no veía mas que una perpendicular. Después comenzaba a ver dos líneas curvas convexas juntas en los extremos y cada vez las líneas eran mas curvas hasta que llegaban a ser la circunferencia de frente. Y así, en este ritmo, se pasaba la joven circunferencia.

2.
Pero una vez la circunferencia violentó su ritmo. Se detuvo mas tiempo que de costumbre: quedó parada con el perfil hacia mi y el frente hacia la línea infinita. Parecía observar en el sentido opuesto de su camino. Pasó mucho tiempo sin ver nada a lo largo de la línea infinita. Pero la intuición de la circunferencia no erró: de pronto, con otra ritmo violento, de andar brusco, de lados grandes, se acercaba un vigoroso triángulo. La circunferencia giro sobre uno de sus puntos y los demás volvieron a coincidir con los de la horizontal en el mismo sentido que antes.

3.
Pero el ritmo de la circunferencia fue distinto al que antes: no era indiferente ni tan lento. Poco a poco iba tomando la forma de una elipse y su ritmo era de una gracia ondulada. Tan pronto era suavemente mas alta o suavemente mas baja. El vigoroso triángulo se precipitaba regularmente violento. Pero su velocidad no prometía alcanzar a la elipse. Sin embargo la elipse se detuvo un poco hasta que el precipitado triángulo estuvo cerca. Esa misma corta distancia los separó mucho tiempo y nada había cambiado hasta que el triángulo consideró muy bruscos sus pasos, prefirió la compensación de que fueran más numerosos y más cortos y se volvió un moderado pentágono.

4
Ahora, hecho un pentágono era mas refinado, menos brusco pero no más veloz, ni menos torturado de problemas. Su marcha era regular a pesar de la contradicción de sus deseos; ser desigual, desproporcionados sus pasos, arrítmico. Y pensó y pensó durante mucho tiempo sin dejar de marchar tras la suave serenidad de la elipse. La elipse no se cambió mas, además era sin problemas, espontáneamente regular y continuada. Y todo parecía excitar mas al pentágono que de pronto resolvió el ultimo problema volviéndose un alegre cuadrilátero.

5.
Pero una vez, la elipse rompió la inercia de su ritmo. Hasta en este trance fue serena. A pesar de la velocidad y de la brusca detención hizo que sus curvas suavizaran esta ultima determinacion. El cuadrilatero no fue tan dueño de sí mismo. No pudo romper tan pronto su inercia. Al llegar junto a la elipse pareció como que se produjo un eclipse fugaz, y el cuadrilátero se adelantó. Recién después de haber dejado a la elipse muy atrás pudo detenerse. Pero entonces la elipse reanudó su ritmo con la misma facilidad que lo dejó, se produjo un nuevo eclipse y el cuadrilatero quedo tras ella a la misma distancia que antes.

6.
La elipse volvió a detenerse. El cuadrilátero volvió a llegar hasta la elipse. El eclipse volvió a ocurrir. Pero fue el último: fue el eclipse eterno. La elipse quedó encerrada entre el cuadrilátero en un vértigo de velocidad. Fueron muy armoniosas las curvas de la elipse entre los ángulos del cuadrilátero y así pasaron todo el tiempo de sus vidas jóvenes. Cuando fueron viejos no les importó mas de la forma y la elipse se volvió una circunferencia encerrada en un triángulo. Marcharon cada vez mas lentamente hasta que se detuvieron. Cuando murieron el triángulo desunió sus lados tendiendo a formar una línea horizontal.
La circunferencia se abrió, quedó hecha una línea curva y después una recta. Los dos unidos fueron otra línea superpuesta a la que les sirvió de camino. Y así, lentamente, se llenó el espacio de muchas líneas horizontales infinitas

Felisberto Hernandez

mas musica para la madonna de las artes

2009-06-13T19:39:00.001-07:00

mario caporali en parque españa, rosario

obliteracion

2009-06-11T17:44:00.000-07:00

Henry Michaux - Intentos infantiles, dibujos infantiles

2009-06-11T17:10:00.000-07:00

El niño al que le ponen en la mano un pedazo de tiza trazará desordenadamente en la hoja de papel líneas envolventes, unas casi sobre las otras.
Colmado de entusiasmo, las hace, las rehace, ya no se detiene.
.........................................................................................................................

En giros, líneas giratorias de amplios círculos torpes,
enmarañados,
incesantemente reanudados
de nuevo, de nuevo
como quien lanza un trompo

Círculos. Deseos de la circularidad.
Sitio del remolino
En el principio está la
REPETICIÓN

Conquista
sólo los círculos dan la vuelta
la vuelta de quién sabe qué
de todo
de lo conocido, de lo desconocido que pasa
que viene, que vino,
y va a volver

Circulares líneas de las ganas de incluir
(¿de comprender, de agarrar, de retener?)

Fárragos finalmente
Fibrillas fárragos pululando

Henri Michaux - Tatuajes

2009-06-11T17:01:00.001-07:00

Los indios de la selva no se taúan realmente. No se hacen marcas profundas en la piel.
Se hacen un dibujo en la cara para ir a comer con sus amigos y lo borran al regresar. Todo el mundo ha notado que es una forma de vestirse. Algunos colores se ensucian en seguida, lo que para nosotros sería un inconveniente. Los turcos observaron sagazmente cuán indecente es el rostro. Se lanza por encima de la ropa y las miradas salen como locas. Todo lo malsano y lo bestial que tiene la piel desaparece cuando en ella se encuentran unos trazos o grillas. El rostro se vuelve intelectual antes que inteligente, se vuelve espiritual . Tranquiliza. Cuando mis indios estaban tatuados, siempre tuve la impresión de que entonces íbamos a poder hablar, salvo en caso de que el dibujo siguiera estúpidamente y engrosara los contornos de la cara y de sus componentes.
No soy un gran profeta al decir que la raza blanca adoptará el tatuaje dentro de poco. Me dicen que el estado de ánimo actual se opone claramente a ello, entre otras cosas. Los profetas dicen: "Ya lo verán", y eso les basta, al igual que a mí.
Añado solamente que el tatuaje, como todos los ornamentos, al igual que puede hacer que aparezca una superficie, con mucha mayor facilidad puede hacer que la superficie desaparezca, como un tapiz hace que desaparezca la extensión de una pared. Y ya es tiempo de hacer que desaparezca el rostro. Es en verdad imposible asumir un aspecto modesto con un rostro, a menos que éste haya sido especialmente arreglado para ello.

Descongelando el Anexo

2009-06-11T14:25:00.000-07:00

Clarice Lispector. Es allí adonde voy

2009-06-11T09:36:00.000-07:00

Más allá de la oreja existe un sonido, la extremidad de la mirada un aspecto,
las puntas de los dedos un objeto: es allí a donde voy.
La punta del lápiz el trazo.
Donde expira un pensamiento hay una idea, en el último suspiro de alegría otra alegría, en la punta de la espada la magia: es allí a donde voy.
En la punta del pie el salto.
Parece la historia de alguien que fue y no volvió: es allí a donde voy.
¿O no voy? Voy, sí. Y vuelvo para ver cómo están las cosas. Si continúan mágicas. ¿Realidad? Te espero. Es allí a donde voy.
En la punta de la palabra está la palabra. Quiero usar la palabra «tertulia», y no sé dónde ni cuándo. Al lado de la tertulia está la familia. Al lado de la familia estoy yo. Al lado de mí estoy yo. Es hacia mí adonde voy. Y de mí salgo para ver. ¿Ver qué? Ver lo que existe. Después de muerta es hacia la realidad adonde voy. Mientras tanto, lo que hay es un sueño. Sueño fatídico. Pero después, después todo es real. Y el alma libre busca un canto para acomodarse. Soy un yo que anuncia. No sé de qué estoy hablando. Estoy hablando de nada. Yo soy nada. Después de muerta me agrandaré y me esparciré, y alguien dirá con amor mi nombre.
Es hacia mi pobre nombre adonde voy.

bordado

2009-06-11T09:31:00.000-07:00

2009-06-09T16:06:00.000-07:00

Acrilico
120 x 80cm
De:Alexis

Ea Filippi por María Urkizu

2009-06-09T12:58:00.000-07:00

EA !

Rollo de papel
cielo, tierra, biología del gusano
Apuntes de la muerte.
Mano blanda, traficante de armas, zurda
topo, fondo, cuerpo en descomposición
Kokeshi reemplaza al niño muerto.
Campanillas rojas
Tajos, líneas, fauna de los cadáveres
Doloroso digital doloroso digital
Corazón rallado.
Apuntes.

Los trazos del rollo de Eleonora parecen infinitos, rasguñan, mojan, bordan, rasgan. Cosen con puntadas que no cierran.
Y el rollo se extiende. Se despliega y ofrece los cielos, y al hacerlo, encierra y traiciona.

Parece un sueño. Un sueño de otro.

Despierta Eleonora, espía el agua, pinta las campanillas rojas, peina los muñones para volverlos brotes, hinca la aguja para mirar los gusanos, y enciende el cielo con pájaros y fuegos artificiales que salen del vientre del caballo.

En el aire flotan criaturas infantiles, quizás con ellas la mirada esquive el dolor.
La mirada se vuelve nena. Ha sacudido la arena de tu corazón.

KDA Ear-Cap

2009-06-09T12:47:00.001-07:00

2009-06-09T10:35:00.000-07:00

CULTURA / ESPECTACULOS › MUESTRA DE DIANA AISENBERG EN EL CENTRO CULTURAL PARQUE DE ESPAñA

Para volver a creer en la pintura

Se trata de la mejor muestra de la ciudad en lo que va del año, curada por Roberto Amigo. Se llama "Escuela" y se inauguró el viernes pasado con una "Adoración a la Madonna protectora de las artes", a cargo de músicos locales.

Por Beatriz Vignoli

Una reivindicación de la pintura y del arte de pintar: eso y mucho más es la magnífica muestra individual que la pintora, docente y cazadora de intuiciones y certezas Diana Aisenberg (Buenos Aires, 1958) presenta en el Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río) hasta el 1 de julio. Sin duda, la mejor muestra de la ciudad en lo que va del año. Con la curaduría de Roberto Amigo y titulada "Escuela", se inauguró el viernes pasado con una singular "Adoración a la Madonna protectora de las artes". (Ver: http://madonnadelarteysuperiplo.blogspot.com)

"Escuela" y "adoración" son dos palabras en las que conviene detenerse, explorándolas siguiendo el método que desarrolló Aisenberg en su proyecto en colaboración que ahora es libro: Historias del arte, Diccionario de certezas e intuiciones (Adriana Hidalgo, 2004). (Más en http://daisenberg.spaces.live.com).

El concepto de "escuela" se despliega materialmente en la muestra bajo la forma de fondos negros opacos que evocan pizarrones y trazos de pastel a la tiza cuya escena es la de la enseñanza, pero cuya iconografía se espiritualiza, por así decirlo, en tanto plantea una apuesta a la belleza sensible a través de flores, hojas, colores, animales y retratos. Pero "escuela" es también genealogía, linaje, magisterio. La de Diana Aisenberg propone un cruce singular entre: (1) el lenguaje pictórico y cromático del primer modernismo (el de Kandinsky); (2) la pintura emotiva y expresionista de los primeros años de la década de 1980; (3) el arte religioso gótico urbano del Medioevo tardío; (4) el oficio de pintar, y su alegría; (5) los cielos vistos en visiones por un místico moderno, Emmanuel Swedenborg; (6) los templos y los barrios antiguos de la ciudad de Jerusalén; (7) las estampitas que te venden en el subte, y (8) las niñas hermafroditas que habitan los mundos míticos inventados por un artista loco, un asceta del siglo XX llamado Henry Darger, hoy puesto de moda desde las categorías de lo marginal. "Voto por lo celestial en Darger", dice Aisenberg, no sin cierta mal disimulada indignación. "El arte era su curación y su plegaria". Aisenberg reniega de lo religioso como dogma y prefiere definir la fe como "una apuesta a una posibilidad".

Todo lo cual equivale a decir que si la palabra "dantesco" hubiera sido acuñada por Aisenberg, tendría que ver menos con el infierno que con el paraíso. Es que Diana Aisenberg eleva. Sube literalmente sus Madonnas de 1982 y 1983, pintadas en Loxon, a la parte del segundo túnel del CCPE que se arquea en lo alto, resignificando así los lóbregos túneles en arquitectura religiosa no dogmática y en fresco de basílica. Y "Madonna" aquí no significa estrella pop. No sólo por la fecha, sino porque en la pintura de Aisenberg "estrella" significa muchas otras cosas.

"En mi obra puede haber humor, pero no ironía. No tengo ironía, no estoy de vuelta de nada", afirma. ¿Pero qué pensar de la coincidencia entre su pelo rojo y el de la Madonna adorada? Como no viene del catolicismo sino del judaísmo, Aisenberg pasó por alto la fina distinción que hacen tanto el dogma eclesiástico como la tradición pictórica entre (1) veneración (debida a los santos), (2) hiperdulía (nombre particular que recibe el culto de la Virgen María) y (3) adoración (sólo a Dios). "Adoración", en todo caso (le sugiere la cronista), es la de los Reyes Magos por la divinidad aún no manifestada, pero señalada por la estrella de Belén que los guió. Ese mito bíblico sería además toda una alegoría de lo que le sucede al alma humana cuando toma la creación estética como camino: halla lo divino en su morada (de hecho... ¡el pesebre es una suká! coinciden entrevistada y cronista). Es guiada hasta allí por una luz en medio de la oscuridad, que viene de lo alto y que el alma, simbolizada por los reyes astrónomos, sabe reconocer como guía. Entonces, Diana Aisenberg no es la adorada (ni lo quiere ser) sino la adoratriz. No otra es su tarea como artista: partiendo de un saber (el del lenguaje pictórico) y de una forma (el mapa del cielo; la forma compositiva en este caso) sigue una intuición hasta que halla la chispa divina del sentido. Y la halla ahí donde todavía no se ha manifestado en toda su gloria. Y la adora: así como lo fue para Darger, la pintura es su plegaria. ¿Esto es místico? Esto es mítico, esto es mágico. "Mágico como transformación de una vida o de un espacio. La magia puede cuidar", define Aisenberg.

Y de transformación precisamente se trata el recorrido. Iniciado precisamente en Jerusalén, en la Universidad de Arte Bezalel, donde estudió de 1976 a 1982, sosteniéndose en el arte mientras la dictadura militar asesinaba a sus amigos. Regresó a una Buenos Aires arrasada, precaria, desolada, y asumió esa precariedad realizando sus pinturas, verdaderas exquisiteces en cuanto a composición y color, con los materiales pobres que encontraba. De 2001 en adelante, sin embargo, incorpora un barniz artesanal tipo resina, el vidrio líquido: "Más brillo, más consistencia, que brille: si hay miseria, que no se note", dice con una sonrisa.

"Esta obra, en gran parte, sale por primera vez del depósito al público especialmente en esta ocasión directo al Parque España, después de años", escribía Aisenberg antes de la inauguración en un mensaje personal. "Hay obras de los 80, o sea, 30 años que no circulan. Esta muestra, si bien tiene módulos básicos definidos por mí antes de empezar, suma una sala de proyecciones donde hay video arte, video documental, una sección que es la adoración a la madonna protectora de las artes que se realiza en cada parada de la muestra con la participación de artistas locales, esta vez coordinada por Mario Caporali, quien organiza música para la madonna". Cabe agregar que la "adoración" por la orquesta de cámara de música china mario dante/guo cheng, que debutó en esta ocasión con su primer concierto, alcanzó momentos de verdadero éxtasis barroco y dicha celestial. Vestidos de blanco y con collares de flores artificiales, Mario Caporali en voz y piano, Cecilia Lenardón y Vladimir Garbulsky en clarinetes, Emiliana Arias en percusión, Martín Merino en contrabajo, Sebastián Orozco en programación y los violinistas Pachi Gayoso y Franco Dolci, dieron una performance tan maravillosamente excéntrica como inspiradora e inspirada.

Una nota aparte merecerían las exquisitas obras recientes, donde Aisenberg resignifica (entre otros) el género paisaje, y la amplia colección de cuadernos de artista que pueden verse en esta ocasión particular. Más que suficiente para volver a creer, sí, en los Reyes Magos (aunque sólo sea en un sentido mitopoético) y, sobre todo, en la pintura.

Caperucita se dirige hacia las quijadas de la muerte

2009-06-08T18:15:00.001-07:00

Songs With Words

2009-06-08T18:10:00.000-07:00

Canciones con palabras

Quijote

2009-06-08T18:06:00.000-07:00

REWORK

2009-06-08T17:58:00.000-07:00

entrada ejemplar

2009-06-08T17:49:00.000-07:00

2009-05-27T13:54:00.001-07:00

2009-05-27T13:52:00.001-07:00

kda sonoro en breve

2009-05-27T07:10:00.001-07:00

adrie rie

2009-05-27T07:08:00.001-07:00

Temas de interes

2009-04-16T10:20:00.001-07:00

La vida de las abejas
Origen funcion y simbolismo de la ornamentacion en el cuerpo humano.
Erotismo y muerte
Pintura y mediumidad
Conejo
Rivotril
Arte digital interactivo.
Fen Shui
Astrologia
Dominio Propio
Los 8 cerebros de Timoty Leary
Quijote
La pintura en rollo
Lo siniestro
Libro album
PNL (programacion neurolingüistica)
La nieve
La ciencia ficcion
La casa
La caza de animales
Supervivencia del arte
El arte a pesar del mainstraem
Sobrevivir en la naturaleza
Una razon para vivir
Accion y amor
hacer cosas lindas
Los paseos
La ternura
Los muertos o la muerte
Reutilizacion de objetos
La pregunta por la necesidad.
Nombrar las cosas de un lugar bello.
Personas de otras culturas.
Personas religiosas.
Los kioskos
Las jugueterias
Juguetes
Bazares
Lo que puedo habitar
Lo que no me imponen
Lo que no conozco.
La mirada perdida.
La geometria
El encuentro casual
Lo bellos y lo posible
La etica
Que le pasa a los hombre con mirada lasciva con los niños
La maldad
Dios
Fe
Altares
Las creencias
El credo
La mirada sobre un catolico del no catolico
La mirada de la fe
Lo oculto
Mis amigos
Sistemas de representacion
Luz y colores
Colores en la naturaleza
Rubro 59
Comer bien
Poner orden en mi vida
Lo minusculo
La musica
La manera de poner los colores
La gente vieja.
Momentos de transicion.
El detalle
Lo paranormal
Los descuartizados
El impacto de las armas en el cuerpo
La poetica en funcion de la humanidad
Sobrevivientes de cautiverios
Tecnicas de meditacion
Los cielos y los lugares
Las plantas.
Los hits de los 80
Los manglares
Los arboles en el agua
Japon
El ritual.
El transe mistico.
Mexico

Como te das cuenta de que algo te interesa?

2009-04-16T10:19:00.000-07:00

Porque no me aburre
Lo veo en otras cosas
Me intriga
Quiero mas
Me quiero quedar
No me quiero ir
Me saca horas de sueño
Lo necesito
Lo que no conozco
No paro de pensar
Lo que esquivo
Me recuerda a mi misma
Me obliga a moverme
Porque me gusta
Porque me da asco
Intriga y misterio
Bello y posible
Me asombra
Lo hago aun sin saber
A pesar mio
Vuelvo a ese canal
Desborda su definicion
Porque me quedo
Lo quiero ver de vuelta
Me gusta comentar
Me da dinero
Porque no estoy perdiendo el tiempo
Me da miedo olvidar
De donde lo tome
Lo que interesa a los que quiero
Me da felicidad
Porque brilla

comienzan las presentaciones, se recomienda asistir.

2009-02-27T07:37:00.001-08:00

RIAA - RESIDENCIA INTERNACIONAL DE ARTISTAS EN ARGENTINA
CUARTA EDICIÓN - marzo 2009
www.proyectoriaa.org

RIAA es una residencia de arte de dos semanas en el que un grupo de aproximadamente veinte artistas del país y del exterior se encuentran en un lugar distinto del habitual. La residencia comienza con presentaciones audiovisuales de los artistas invitados en Buenos Aires, y culmina en una tarde abierta de exhibición fuera de la ciudad. RIAA promueve el diálogo y las colaboraciones entre artistas, haciendo énfasis en el intercambio de información y conocimientos dentro de un ámbito grupal.

Presentaciones audiovisuales de los artistas invitados
9 y 10 de Marzo de 15:00 a 20:00 horas (intervalo de 17:00 a 17:30)
Esta actividad es gratuita y abierta a todo público
CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires
Paraná 1159, Ciudad de Buenos Aires.

Lunes 9 de marzo
15:00 Leopoldo Estol (Buenos Aires)
15:30 Daniel Medina (Venezuela)
16:00 Christine Mackey (Irlanda)
16:30 Andrea Elías (Tucumán)
17:00 Intervalo
17:30 John Stoney (EEUU)
18:00 Terence Gower (Canadá)
18:30 Leslie Johnson (Suecia)
19:00 Leandro Katz (Buenos Aires)
19:30 Ana Gallardo (Rosario, Santa Fe)

Martes 10 de marzo
15:00 Laura Glusman (Rosario, Santa Fe)
15:30 Omar Puebla (Ecuador)
16:00 Catalina León (Buenos Aires)
16:30 Yukie Hori (Brasil)
17:00 Intervalo
17:30 Sebastián Gordín (Buenos Aires)
18:00 Luz María Bedoya (Perú)
18:30 Cristián Silva (Chile)
19:00 Julio Grinblatt (Buenos Aires, vive en NY)
19:30 Dómenec (España)

CRONOGRAMA GENERAL DEL PROYECTO

● 9 y 10 de Marzo
Presentaciones audiovisuales de los artistas participantes.
Centro Cultural de España en Buenos Aires, Calle Paraná 1159.

● Del 11 al 21 de Marzo
Los artistas trabajan en Ostende, Pinamar.

● 21 de marzo
Tarde abierta para visitar a los artistas y ver obras realizadas.
Viejo Hotel Ostende, Av. Biarritz esquina Cairo, Ostende, Pinamar.

COLABORADORES Y SPONSORS DE RIAA 2009
RIAA es un proyecto independiente gestionado por artistas que ha sido posible gracias a la ayuda de diversas entidades públicas y privadas entre las que se encuentran:
American Center Foundation, Basso Brovelli Agencia de Ideas, Beca AMA (Chile), Bodegas Chandon, Centro Cultural Recoleta, Estar del Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Centro Cultural de España en Lima (CCE), Centro Cultural São Paulo (CCSP), Asociación de Amigos del Centro Cultural São Paulo (AACCSP), Centro Cultural de España en São Paulo (CCESP), Asociación de Amigos del Centro Cultural da España en São Paulo (AECID), Culture Ireland, Leitrim County Council Arts Office, Roscommon (Ireland), Centro de Estudios Argentino-Canadiense de Buenos Aires (CEAC), Embajada de Canadá, Embajada de España, Espacio Tucumán, Espacio Fundación Telefónica de Argentina, Estudio Mazzocchi de traducción e interpretación, Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros, Fundación START, Grupo Plaza, Grupo Gastronómico de Buenos Aires, Ministerio de Cultura del Ecuador, Municipalidad de Pinamar, Revista ramona, Tranvía Cero (Ecuador), Triangle Art Trust de Inglaterra, University of Texas at Austin, Valand School of Fine Arts - University of Gothenburg, Viejo Hotel Ostende, Galería de arte Daniel Abate, Galería Ruth Benzacar, Faría Fábregas Galería (Caracas), Henrique Faría Fine Art (New York), coleccionistas y otros colaboradores particulares.

INFORMES Y CONSULTAS
info@proyectoriaa.org
Tel 15 5114 4576 (+54911- 5114 4576)
www.proyectoriaa.org

arlequina

2009-01-13T18:25:00.000-08:00

el tiempo,
máquina bestial,
no se detiene,
el tiempo,
ficción encantadora
duración prometedora o demoledora
sigue rodeándonos, sigue, se perpetúa,
vuelve, da la vuelta a la esquina.

enero en Buenos Aires tiene una ventaja, o al menos una, el subte circula semi-vacío; se puede viajar leyendo, apoyada contra la pared del primer vagón y oyendo no atentamente (oir no es lo mismo que escuchar, alumna, usted oye pero no escucha ¿me escucha?) a los maquinistas que discuten acaloradamente mientras mueven una (siempre veo una) palanca. Ella bajó en 9 de julio conmigo; hizo la combinación con la línea C hacia Constitución; entonces solo alcancé a ver su collar de arlequín, de madera coloreada; deseando fervorosamente que fuera mío, que estuviera en mi cuello, aunque también pensé si no sería tan incómodo como el collar que le regalé a Maus para navidad, quien al principio no se quejó del adorno verde brillante pero que me hizo pensar que había adquirido pulgas porque no dejó de rascarse el cuello hasta que se lo saqué y después por dos días más. El subte frenó en Independencia y bajé como acostumbro los últimos días (tanto la línea C como la E tienen en ese lugar una estación con el mismo nombre, curioso, no suele suceder), la chica arlequina caminaba nuevamente unos pasos delante, subía mecanicamente la escalera mientras leía un libro, y yo con mi libro naranja de Cortázar, con esas ganas de seguir leyendo su ensayo narrativo, pero no, no desarrollé ese don de lectura-subida-mecánica-por-la-escalera; esta imposibilidad me permitió contemplar más detenidamente a mi arlequina; llevaba una explosión de colores, una pollera azul, una remera verde con dos tiradores en lineas multicolores, su collar salvajemente decorado, y remataba el conjunto una cartera con un entrecosido de papeles, tiras de colores, muchos, muchos, no pude contarlos, pero estaba el rojo, el verde, el violeta, el amarrillo, el naranja. Cuando terminamos de subir la escalera ella guardó su libro, y rodeo amorosamente su cartera, protegiéndola, porque el peso del libro era más de lo que la pobrecilla podía soportar. Subimos la segunda escalera que nos saca de ese hoyo mal ventilado y nos conduce a la mismísima avenida 9 de Julio y en esta ocasión tuve la oportunidad de mirar sus pies, calzaba unos zapatos charolados en azul francia, muy de moda la temporada pasada, ella los llevaba con el resto de sus colores y qué importaba la temporada; bellísima, tenía el cabello sujeto por un elástico violeta. Salimos, ya en Independencia tomó la brusca decisión de cruzar la avenida; sin aviso previo; claro, en esta altura del año está reparación y completamente cortada, así que la seguí, por el solo hecho de seguir contemplándola desde atrás; una vez abordada la vereda regalome el gesto del día, soltó su elástico y dejo caer un racimo de bucles, perfectos, y como si esto fuera poco, sacudió su cabeza y comenzó a acomodarse uno a uno sus bucles, dobló en Tacuarí. Dobló en Tacuarí.

2008-12-24T15:02:00.000-08:00

2008-12-24T14:53:00.000-08:00

Sinópsis de Carmen por Ea

2008-12-24T13:57:00.000-08:00

Sinopsis Clínica Carmen por Ea

La clínica de Carmen comenzó con una presentación digital, donde nos mostro cronológicamente obras nuevas y otras que iban para atrás en el tiempo, hasta el 2001.
Había dibujos en grafito monocromáticos, presentaciones en el observatorio, huevos pintados y proyecciones de dibujos lineales en la pared, como pudimos ver en la Galería Juana de Arco el año pasado.
En su clínica Carmen nos mostro dibujos recién enmarcados, realizados con lápiz de color y tempera.
Eran formas orgánicas, en degrade, con colores que iban en los tonos del rojo hacia el amarillo.
La selección de estos colores, nos conto, eran de acuerdo a las formas. Y que si hubiera tenido que usar degrades en tonos azules o verdes, las formas de sus dibujos serian otras.
Estos colores usados, tenían que ver con un movimiento específico de distintas energías de la materia.
Carmen le pone nombre a sus obras y estos están relacionados con el espacio, los protones, el cielo…
Nube de electrones.
Fotosíntesis espacial.
Agujero blanco…
Pero luego de varias preguntas que le hicimos, pudimos entender un poco más, qué es lo que le interesa a Carmen.
No es el espacio exterior, lo que esta afuera de la atmosfera (eso, le interesa también) pero quizás lo utilizó hasta ahora como excusa o tema de su obra.
Pudimos ver qué espacio y qué movimiento le interesan.
Es el espacio en la obra.
Los túneles, lo laberintos, que le espectador pueda recorrer, caminar su obra.
Los pliegues, los elementos blandos, los colores.
Y quizás los dibujos, son una obra previa a estos espacios tridimensionales o esculturas que no están hechas aun.
Entonces le pedimos que queremos que las haga.
Queremos ver las esculturas blandas, las telas trenzadas, los laberintos de Crimen para caminar por dentro.

alicia y los rutilantes

2008-12-24T13:56:00.001-08:00

Según una traduccióń que circula últimamente por algunos lugares que comunmente se llaman librerías y que tienen en su haber mezclas de las más variadas de esos objetos llenos de sorpresas (de las buenas y las malas) que son los libros, Alicia descubre un jardín de rutilantes flores. Los rutilantes se cuelan ya por todas las aperturas; Alicia tuvo la desgracia de no poder hacer nunca coincidir su tamaño con la de la mesa y luego con la de la puerta; o ejecutar todos los pasos en un orden; talvez algún loco de esos a quienes les gusta la matemática diría, su algoritmo siempre dejaba un paso afuera; cuando era grande olvidaba tomar la llave o tomaba la llave cuando no era lo suficientemente pequeña como para pasar por la puerta; para aquellos que no nacen con el don del orden; talvez la vida les depara más cosas maravillosas y de ahí que Alicia corriera permanentemente tras su ganas de dar en aquel jardín.

Bien, quitando este paso por el jardín de Alicia y Alicia misma; tendremos que pensar en otras cuestiones; pero que esta vez afectan (sin perjudicarlos) a los rutilantes; para ello nada mejor que ilustrar con el siguiente paseo.

Dos rutilantes se encuentran en La Boca; en una proa más precisamente; navegan una muestra duchampiana que se despide con barquitos de papel; y que previo a la despedida los había logrado divertir con una viborita que recorría el cuerpo de otro que rutilancias no le faltaban por ningún lado. El paseo programado es largo; así que los rutilantes llevan consigo un mapa; con un recorrido previamente demarcado. Luego de desembarcar suben al 152 (es la línea de los rutilantes; ya está demostrado; el 152 tiene al 8; y el 8 tiene al uno, al dos y al tres; y esto es algo que los rutilantes encuentran exquisito) descienden independientemente por Paseo Colón; rodeados de ingenieros cantores que muestran sus destrezas por dos enormes altoparlantes). Se aventuran por el trayecto ya demarcado y compran jazmines, helados y un vestido verde; pero no llegan a destino, como a Alicia, el mapa y el lugar no coinciden; para ir a A, se acercan al vértice; cuando están a unos pocos metros; descubren que donde están yendo no es donde indica el mapa, entonces se alejan una distancia equivalente a la caminada hasta el punto B; cuando están llegando al punto B descubren que en realidad el mapa está equivocado y que tenían que ir efectivamente en la dirección de A pero un poco más abajo. Los rutilantes trazan entonces un perfecto triángulo; alguien que no entiende a un rutilante pensará en su despiste, en esta vida sin orden, presa del caos en la que viven; el rutilante sabe muy bien que esto no es así; que trazar triángulos los pone del mejor de los humores y que les permite olfatear alternadamente (primero uno y después el otro) los jazmines adquiridos.

Carmen Rocher

2008-12-24T13:31:00.000-08:00

Manuel Antonio Fernández (Manolo) por Jimena Pestalardo

2008-12-15T17:22:00.000-08:00

Manolo se dedica a la fotografía hace diez años. Aprendió a usar una Reflex en unas vacaciones en las que tuvo la fortuna de compartir su estadía con la hija del dueño de un laboratorio quien tenía en su poder cuatro cámaras y ¡cuarenta rollos! Manolo trabaja en un laboratorio, me cuenta que los primeros años aprendió mucho, pero que ya no queda mucho por aprender (en su ámbito laboral, claro).

Manolo vive en Olivos con su gato que se llama Ateo, una colección de música preciosa (que recuerda a la de su padre de vinilo) y su novia Bárbara que sabe precisamente dónde se encuentran los folletos de sus muestras y por esto, en un tono muy jocoso, lo acusa de machista.

Manolo saca fotos con su cámara digital o con una cámara de formato medio que adquirió hace poco, se la compró a una pareja de personas mayores, la cámara viene en una valija que provoca una reminiscencia a otros tiempos, a Manolo le gusta mucho que esto sea así.

Manolo pasó por varios talleres de fotografía; comenzando por Gabriel Valansi y más recientemente con Daniel Merle. Hizo muestras colectivas, una de ellas con la gente del taller de Merle con quien publicaron un libro de fotografías - La Ciudad de la Espera - también fue seleccionado en el 2007 en concurso del Fondo Nacional de la Artes y ahora mismo fue seleccionado por la Fundación Lebenshon en un concurso de título Convivencia al que mandó una foto que le sacó a Bárbara en uno de los escenarios que veremos en sus fotos.

En su camino por la fotografía fue variando temáticamente y formalmente; en un principio le gustaban las abstracciones, las luces, hizo una serie de retratos sobre un rollo en el que había tirado una serie de luces callejeras, ahora sus fotos son sobre espacios bien concretos; el objeto de interés está siempre en el centro, esto también fue algo que Manolo buscó y encontró, antes dejaba un aire, un espacio y el objeto estaba en alguna esquina, ahora el espacio lo rodea completamente.

El recorrido por sus fotos es como entrar a un mundo que tiene algo cotidiano, a Manolo le gustó mucho lo que le dijo Maxi Bellman en una comparación de su obra con los “ready made” de Duchamp según la cual Manolo nos invita a fijar la atención en algo en lo que en principio no hay interés.

Manolo muestra tres series:
Serie de laboratorio (su espacio de trabajo), según su propia descripción son escenas sórdidas, con decadencia y caos; busca contrastar estas características con la prolijidad en sus tomas y composiciones.
Serie de elementos urbanos y naturales, tema sobre el que todavía está trabajando y no tiene una idea precisa de qué forma final tendrá.
Espacios descontextualizados es algo sobre lo que trabaja desde siempre, son espacios que conducen a otros mundos (como portales).

En la mayoría de sus fotos no hay gente y cuando aparecen están de espaldas, nunca son el centro de la escena; son escenas que parecen apocalípticas y que revelan el paso del hombre por el espacio-tiempo.

A Manolo le gustaría dejar de hacer series, empezar a trabajar con un objetivo temático, tener el control de la situación, que hubiera gente (como en sus primeros retratos) y que el espectador al mirar sus fotos pudiera tener un doble registro; el documental y una mirada irónica; ya sea que estas funcionen juntas o que se pisen.

El lado oscuro de la luna, así termina nuestra entrevista; Manolo es un tipo silencioso, pero ojo, no se olviden de que toca la batería.

. morada

2008-12-02T04:40:00.000-08:00

Fotografias de kayné y de Angeles

Esto fue el Domingo 16 de Noviembre

dibujos bordados

2008-11-27T08:25:00.000-08:00

..

..

concursos de belleza niñas

2008-11-20T11:58:00.001-08:00

Totem

2008-11-17T18:31:00.000-08:00

Eleonora Filippi-dibujos

2008-11-17T17:43:00.000-08:00

....

.

un ejercicio.

2008-11-14T05:44:00.000-08:00

Lo más blando del universo
Atraviesa lo más duro.

Lo frágil es fácil de quebrar.
Lo menudo es fácil de dispersar.
Cultiva el orden antes de que irrumpa el desorden.
Un árbol que casi no se puede abrazar nace de una semilla diminuta.
El hombre, cuando nace, es blando y flexible.
Cuando muere, queda duro y rígido.
Las hierbas y las plantas, cuando viven, son tiernas y flexibles.
Cuando mueren, son quebradizas y secas.

La dureza y la rigidez son las compañeras de la muerte.
Lo tierno y lo flexible son los compañeros de la vida.
Lo grande y fuerte está debajo.
Lo tierno y débil está arriba

No hay nada más blando y débil que el agua,
pero nada la supera en vencer a lo duro.
Nada puede sustituirla.

Lo débil vence a lo fuerte
y lo blando vence a lo duro.
Esto es algo que todo el mundo sabe,
pero nadie lo practica.

Lo blando es un espíritu que se busca en todas mis obras y se da con el desarrollo de tres puntos: la recolección, las historias y, finalmente, la obra. Lo blando es materia es cuidado protección es naturaleza es luz, es un estados de la conciencia, sueños y recuerdos.
Es una afición que consiste en la agrupación y organización de objetos. Lo blando podría ser una vitrina en donde se exhiben todo esos objetos: aguas, piedras, lanas y fotografías.

Lo blando es el espíritu que busco al realizar mi obra: sea colección, tejido, dibujo, foto, etc.
Blando es, también, un estado corporal de calma –tejiendo consigo eso. Es una meditación, una respiración.
Blando también son historias, la historia es blanda.

Tramas blandas del cielo, con circuitos, con respiraciones.

1 Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza.
2 Luego se conjugan las historias.
3 Finalmente, la obra.
Los elementos que componen mi obra, por general, son:
Piedras
Lanas
Luz
Agua

1 Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza.

RECOLECCION ES EXTRAER PEQUEÑAS MUESTRAS DE LA NATURALEZA QUE ENCIERRAN HISTORIAS Y, DESPUES, MEDIANTE LA ARGUPACIÓN Y ORGANIZACIÓN SE REVELAN. ASÍ, SE VE LO BLANDO, LA OBRA.

Esta es una instancia de recolección pueden ser piedras.
Las piedras
Tienen olor
Guardan silencio
No son blandas
Algunos dicen que hay piedras blandas.
Tienen vetas
Formas
Son frías
Algunas se mueven solas.
Texturas distintas
Energía concentrada
Se degrada con el agua
Son resistentes
Son milenarias.
Tienen un espíritu guardián.

*La recolección puede ser para
A) Formar una colección
B) Hacer formas en la naturaleza
C) Para cubrir con lana y protegerlas.

^También hay una colección que se va armando por piedras que me regala un sola persona^

Recolecto piedras, después las selecciono y las ubico, pero ya tengo algunas cosas descubiertas en cuento a estas selecciones.

1AC) Las piedras son escogidas de paseos por la naturaleza, hay un lugar especifico que es lo que quedo de un rio que pasaba por ahí donde hay muchas piedras y sé que ahí puedo encontrarlas. No tengo muy en claro por qué agarro determinada piedra, pero es un certeza, algo corpóreo que me indica que lo que encontré es lo que estaba buscando.
Algunas son raras tienen cosas no usuales de la zona, están compuesta por varias piedras ó parecen ser muy viejas. O su formación rocosa, arboles petrificados, en donde pueda leer alguna información geológica.

Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza
Hacen formas en la naturaleza

1B) segunda selección Estas piedras son mas grandes simplemente las elijo por su tamaño y forma. Luego hay algunas piedras que fueron recolectadas para las colecciones ó para proteger que puedo utilizarlas para reubicar en la naturaleza y eso varia generalmente por alguna característica especial de la piedra que me sirva para lo que quiera hacer.

1 Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza.

Esta es un a instancia de recolección puede ser Agua
El agua.
Aguas cristalinas.
Liquido.
Se amolda a todas las formas.
Aguas blandas.
Estamos compuestos de agua.
Degrada la piedra.
Puede ser salada o dulce.
H2o.
Calmas o rápidas.
Color esmeralda.
Frías y cálidas.
El agua sana.
Agua bendita.
Agua de lluvia.
El agua brilla tiene luz

Las aguas son escogidas en lugares que hacen a mi historia, lugares en los que jugaba de chica, en donde nací es una isla, estoy rodeada de agua, de caminatas, de jardines, de lluvias, lagunas, cascadas, todas aguas limpias.

1 Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza.
Esta es una instancia de recolección puede ser luz

Luz energía electromagnética
Viaja en línea recta
Sale de un matinal peniforme
Luz de crepúsculo, lluvia, nieve, amanecer
Luz dorada
Luz blanca
Luz manantial de energía
Luz en la naturaleza
Blanda
Difusa
Luz de sueño
De parpados cerrados
Luz de cuentos.

La luz la capturo mediante la fotografía.

Es un a luz a la que llamo “luz blanda” es como una luz de bosque que se arma entre las ramas y las copas de los arboles. Son filtraciones finitas de luz que dan brillos en los troncos de alguno arboles dejando otros en sobra. Es una luz como la del de fondo de mar.
Una luz que encapsula, trasparente. La luz vibra en el aire emblanquece pastos, montañas. Hace que los arboles parezcan traslucidos, tiene que esconder el mundo y revelarlo. ..Resplandor…

2 Luego se conjugan las historias.

PIPA DE PALO DE ROSA.
Todo recolectado empieza las combinaciones entre
Fotos / lanas
Piedras con fotos
Lanas con piedras.

Esta etapa creo que es la más blanda de todas. Voy tejiendo historias alrededor de cada muestra de la naturaleza Y SE VAN RELACIONANDO ENTRE SI.

Entonces, en la etapa de re clasificar y organizar los elementos, encuentro importante armar relaciones con descripciones de materiales que encuentro en cuentos como ser “pipa de palo de rosa” o cuando describen los materiales con los que están hechas las ropas. Las historias, por ahora, son secretos no se ven en la obra, pero son importantes para construirlas. Las historias pueden darse por recuerdos, sueños o signos recurrentes. La obra sucede como si la realidad se hiciera cuento. Estas historias, recuerdos tienen una luz, un cierto Resplandor: son blandas.
Al relacionar recuerdos, historias y cuentos consigo:
La elección de una foto.
Una serie de bordados.
Una Colecciones.

3 Finalmente la obra.

Kayné di pilato lo blando

2008-11-14T05:06:00.000-08:00

2008-11-14T05:03:00.000-08:00

. morada

fotografías de ángeles Peña y kayné di pilato
musicaliza:miniröcke

domingo 16 de noviembre, 17 hs
en cobra libros, aranguren 150, caballito, cap fed.

los esperamos!

Santiago

2008-10-22T19:33:00.000-07:00

Santiago Villanueva

2008-10-22T19:27:00.000-07:00

kda crimson

2008-10-07T05:52:00.000-07:00

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