Tesina: la construcción de la imagen en america colonial

Corte estratigrafico de la pintura de los infiernos

Pintura de castas. Mexico. Siglo XVIII

Aportes Originarios. Arte Plumario.


La Coronación de la Virgen. Bitti. Peru.

Francisco Salamone

Monjas Coronadas

"Reina por día, llevará una corona con alma de metal y adornada de efímera cera, debajo de un velo que es negro en principio, pero que luego se adorna de perlas y piedras preciosas. El vestido formado por mantos, la plisa, la capa sostienen escapularios (...) Anillos, pulseras y flores... completan el atuendo. Así figuran en los retratos que las familias conservan en sus casas para recordarlas ausentes. Novia imposible, bizantina y barroca, bizarra y trágica, la monja novohispana en su retrato ritual fija la imagen de un solo día, en la efímera representación de aquello que prepara su soledad para siempre: 'Recibe la palma de tu virginidad en tus manos (...) si en ella permanecieres, la inmortalidad de la gloria te corone' ".

Quijote

Temas de interes

La vida de las abejas
Origen funcion y simbolismo de la ornamentacion en el cuerpo humano.
Erotismo y muerte
Pintura y mediumidad
Conejo
Rivotril
Arte digital interactivo.
Fen Shui
Astrologia
Dominio Propio
Los 8 cerebros de Timoty Leary
Quijote
La pintura en rollo
Lo siniestro
Libro album
PNL (programacion neurolingüistica)
La nieve
La ciencia ficcion
La casa
La caza de animales
Supervivencia del arte
El arte a pesar del mainstraem
Sobrevivir en la naturaleza
Una razon para vivir
Accion y amor
hacer cosas lindas
Los paseos
La ternura
Los muertos o la muerte
Reutilizacion de objetos
La pregunta por la necesidad.
Nombrar las cosas de un lugar bello.
Personas de otras culturas.
Personas religiosas.
Los kioskos
Las jugueterias
Juguetes
Bazares
Lo que puedo habitar
Lo que no me imponen
Lo que no conozco.
La mirada perdida.
La geometria
El encuentro casual
Lo bellos y lo posible
La etica
Que le pasa a los hombre con mirada lasciva con los niños
La maldad
Dios
Fe
Altares
Las creencias
El credo
La mirada sobre un catolico del no catolico
La mirada de la fe
Lo oculto
Mis amigos
Sistemas de representacion
Luz y colores
Colores en la naturaleza
Rubro 59
Comer bien
Poner orden en mi vida
Lo minusculo
La musica
La manera de poner los colores
La gente vieja.
Momentos de transicion.
El detalle
Lo paranormal
Los descuartizados
El impacto de las armas en el cuerpo
La poetica en funcion de la humanidad
Sobrevivientes de cautiverios
Tecnicas de meditacion
Los cielos y los lugares
Las plantas.
Los hits de los 80
Los manglares
Los arboles en el agua
Japon
El ritual.
El transe mistico.
Mexico

Como te das cuenta de que algo te interesa?

Porque no me aburre
Lo veo en otras cosas
Me intriga
Quiero mas
Me quiero quedar
No me quiero ir
Me saca horas de sueño
Lo necesito
Lo que no conozco
No paro de pensar
Lo que esquivo
Me recuerda a mi misma
Me obliga a moverme
Porque me gusta
Porque me da asco
Intriga y misterio
Bello y posible
Me asombra
Lo hago aun sin saber
A pesar mio
Vuelvo a ese canal
Desborda su definicion
Porque me quedo
Lo quiero ver de vuelta
Me gusta comentar
Me da dinero
Porque no estoy perdiendo el tiempo
Me da miedo olvidar
De donde lo tome
Lo que interesa a los que quiero
Me da felicidad
Porque brilla

un ejercicio.

Lo más blando del universo
Atraviesa lo más duro.



Lo frágil es fácil de quebrar.
Lo menudo es fácil de dispersar.
Cultiva el orden antes de que irrumpa el desorden.
Un árbol que casi no se puede abrazar nace de una semilla diminuta.
El hombre, cuando nace, es blando y flexible.
Cuando muere, queda duro y rígido.
Las hierbas y las plantas, cuando viven, son tiernas y flexibles.
Cuando mueren, son quebradizas y secas.

La dureza y la rigidez son las compañeras de la muerte.
Lo tierno y lo flexible son los compañeros de la vida.
Lo grande y fuerte está debajo.
Lo tierno y débil está arriba

No hay nada más blando y débil que el agua,
pero nada la supera en vencer a lo duro.
Nada puede sustituirla.

Lo débil vence a lo fuerte
y lo blando vence a lo duro.
Esto es algo que todo el mundo sabe,
pero nadie lo practica.

Lo blando es un espíritu que se busca en todas mis obras y se da con el desarrollo de tres puntos: la recolección, las historias y, finalmente, la obra. Lo blando es materia es cuidado protección es naturaleza es luz, es un estados de la conciencia, sueños y recuerdos.
Es una afición que consiste en la agrupación y organización de objetos. Lo blando podría ser una vitrina en donde se exhiben todo esos objetos: aguas, piedras, lanas y fotografías.

Lo blando es el espíritu que busco al realizar mi obra: sea colección, tejido, dibujo, foto, etc.
Blando es, también, un estado corporal de calma –tejiendo consigo eso. Es una meditación, una respiración.
Blando también son historias, la historia es blanda.

Tramas blandas del cielo, con circuitos, con respiraciones.

1 Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza.
2 Luego se conjugan las historias.
3 Finalmente, la obra.
Los elementos que componen mi obra, por general, son:
Piedras
Lanas
Luz
Agua

1 Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza.

RECOLECCION ES EXTRAER PEQUEÑAS MUESTRAS DE LA NATURALEZA QUE ENCIERRAN HISTORIAS Y, DESPUES, MEDIANTE LA ARGUPACIÓN Y ORGANIZACIÓN SE REVELAN. ASÍ, SE VE LO BLANDO, LA OBRA.

Esta es una instancia de recolección pueden ser piedras.
Las piedras
Tienen olor
Guardan silencio
No son blandas
Algunos dicen que hay piedras blandas.
Tienen vetas
Formas
Son frías
Algunas se mueven solas.
Texturas distintas
Energía concentrada
Se degrada con el agua
Son resistentes
Son milenarias.
Tienen un espíritu guardián.

*La recolección puede ser para
A) Formar una colección
B) Hacer formas en la naturaleza
C) Para cubrir con lana y protegerlas.

^También hay una colección que se va armando por piedras que me regala un sola persona^

Recolecto piedras, después las selecciono y las ubico, pero ya tengo algunas cosas descubiertas en cuento a estas selecciones.

1AC) Las piedras son escogidas de paseos por la naturaleza, hay un lugar especifico que es lo que quedo de un rio que pasaba por ahí donde hay muchas piedras y sé que ahí puedo encontrarlas. No tengo muy en claro por qué agarro determinada piedra, pero es un certeza, algo corpóreo que me indica que lo que encontré es lo que estaba buscando.
Algunas son raras tienen cosas no usuales de la zona, están compuesta por varias piedras ó parecen ser muy viejas. O su formación rocosa, arboles petrificados, en donde pueda leer alguna información geológica.

Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza
Hacen formas en la naturaleza

1B) segunda selección Estas piedras son mas grandes simplemente las elijo por su tamaño y forma. Luego hay algunas piedras que fueron recolectadas para las colecciones ó para proteger que puedo utilizarlas para reubicar en la naturaleza y eso varia generalmente por alguna característica especial de la piedra que me sirva para lo que quiera hacer.

1 Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza.

Esta es un a instancia de recolección puede ser Agua
El agua.
Aguas cristalinas.
Liquido.
Se amolda a todas las formas.
Aguas blandas.
Estamos compuestos de agua.
Degrada la piedra.
Puede ser salada o dulce.
H2o.
Calmas o rápidas.
Color esmeralda.
Frías y cálidas.
El agua sana.
Agua bendita.
Agua de lluvia.
El agua brilla tiene luz

Las aguas son escogidas en lugares que hacen a mi historia, lugares en los que jugaba de chica, en donde nací es una isla, estoy rodeada de agua, de caminatas, de jardines, de lluvias, lagunas, cascadas, todas aguas limpias.

1 Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza.
Esta es una instancia de recolección puede ser luz

Luz energía electromagnética
Viaja en línea recta
Sale de un matinal peniforme
Luz de crepúsculo, lluvia, nieve, amanecer
Luz dorada
Luz blanca
Luz manantial de energía
Luz en la naturaleza
Blanda
Difusa
Luz de sueño
De parpados cerrados
Luz de cuentos.

La luz la capturo mediante la fotografía.

Es un a luz a la que llamo “luz blanda” es como una luz de bosque que se arma entre las ramas y las copas de los arboles. Son filtraciones finitas de luz que dan brillos en los troncos de alguno arboles dejando otros en sobra. Es una luz como la del de fondo de mar.
Una luz que encapsula, trasparente. La luz vibra en el aire emblanquece pastos, montañas. Hace que los arboles parezcan traslucidos, tiene que esconder el mundo y revelarlo. ..Resplandor…


2 Luego se conjugan las historias.

PIPA DE PALO DE ROSA.
Todo recolectado empieza las combinaciones entre
Fotos / lanas
Piedras con fotos
Lanas con piedras.

Esta etapa creo que es la más blanda de todas. Voy tejiendo historias alrededor de cada muestra de la naturaleza Y SE VAN RELACIONANDO ENTRE SI.

Entonces, en la etapa de re clasificar y organizar los elementos, encuentro importante armar relaciones con descripciones de materiales que encuentro en cuentos como ser “pipa de palo de rosa” o cuando describen los materiales con los que están hechas las ropas. Las historias, por ahora, son secretos no se ven en la obra, pero son importantes para construirlas. Las historias pueden darse por recuerdos, sueños o signos recurrentes. La obra sucede como si la realidad se hiciera cuento. Estas historias, recuerdos tienen una luz, un cierto Resplandor: son blandas.
Al relacionar recuerdos, historias y cuentos consigo:
La elección de una foto.
Una serie de bordados.
Una Colecciones.

3 Finalmente la obra.



Kayné di pilato lo blando

Arte contemporáneo. cómo dejar de decir no entiendo .

extractos de una charla, museo ramon gomez cornet, santiago del estero

Algunas recomendaciones para todo público.

· Erradicamos el no entiendo, porque determina la autoexclusión.

· Evitar las siguientes frases: Esto no es arte. ¿Quién hizo esto? Esto lo podría haber hecho mi hijo. Mi hijo lo haría mucho mejor. Cuando llego a casa te lo hago en dos minutos.

· Recordar que hay una vida detrás de ese objeto que está frente nuestro. Es propicia la disponibilidad de la persona que mira. Preguntar y preguntarse.

· Considerar la obra como un huésped según el concepto bíblico, recibirla como un invitado en nuestra casa, y le dicen, ¿Querés tomar algo? ¿Necesitas algo? El cambio de actitud es importante.

· Observar el comportamiento de los niños frente a las obras, e imitarlos. Encontrar el lugar físico nato, la sensibilidad que excede todas las ideas que tenemos sobre el arte.

· Eliminar la suposición que hay un modelo de arte y de obra establecido totalitario y autoritario.

· Desconfiar cada vez que se mata algún medio o algún género.

· Reconocer el bagaje personal de lo que ya existe, los códigos culturales alusivos que nos pertenecen.

· Confiar en el gusto personal: impresiones, historias biográficas. Todos tenemos recorridos y conceptos espaciales internos, como cuando ponemos la mesa o elegimos de que lado dormir en la cama, cuando ordenamos una valija. Los criterios personales valen oro.

· Usar lo que sabemos, como el color que vamos a vestir para tal o cuál ocasión. Todos disponemos de una estructura y un abanico de color. Todos tenemos nuestros colores preferidos.

· Hay un concepto de línea que todos tenemos incorporado. Todos sabemos lo que es una línea.

· Construir familias de lecturas que atraviesan distintos momentos históricos, por actitud, por morfología.

· Ubicarse en qué es lo que uno está mirando, registrar lo que podemos reconocer como nuestro. Cada obra tiene una resolución epocal.

· Fundamental: curiosidad, atención, lectura, estudio. Agradecer y no rechazar cuando algo resulta raro, poner en acción la curiosidad, buscar información por Internet. Estudiar y leer.

El arte es la pregunta en sí, pregunta permanente sobre la vida y sobre el ser del hombre. Es un espacio social del cual disponemos para todo lo que no existe respuesta total. Los valores que incumben al arte son valores y calidades de la vida, de la de todos nosotros. En toda época acontecen circunstancias históricas, tecnologías, que determinan un modo de hacer arte. La responsabilidad de cada artista es darle un significado y un contenido al concepto de arte de acuerdo a su tiempo. Hay permiso en el arte, donde pueden suceder ciertas cosas que no están aceptadas socialmente a nivel general.

Diana Aisenberg

Buscando el hilo conductor

HILO

1. El símbolo es esencialmente el del agente que liga entre ellos su principio todos los estados de existencia (Guénon). Este símbolo se expresa sobretodo en los upanishad, donde el hilo (Sutra) se dice que efectivamente religa este mundo y al otro mundo y a todos los seres.
El hilo es a la vez atm­a (el SÍ) y prana (el aliento). La vinculación al centro principal, a veces representado por el sol, precisa que el hilo sea rastreado en todo. Esto evoca el símbolo del hilo de Ariadna, que es el agente de la vinculación al centro del laberinto y que conduce del mundo de las tinieblas al mundo de la luz. Haría falta citar aún en este sentido los hilos que atan las marionetas a la voluntad central del hombre que las anima, como en el teatro japonés.
En el plano cósmico hay que distinguir el hilo de urdimbre y el hilo de trama: la urdimbre liga entre ellos los mundos y los estados; la trama representa el desarrollo condicionada de cada uno de ellos. El conjunto de este tejido se designa como los cabellos de shiva. El desarrollo exclusivo del hilo esta simbolizado por las parcas, que hilan el tiempo o el destino.

2. para volver al aliento, señalamos además que en el ámbito taoísta esta asociado al vaivén de la lanzadera sobre el telar: estado de vida, estado de muerte, expresión y reabsorción de manifestación. El tejido acabado de día y desecho por la noche (hallamos aquí de nuevo el mito de Penélope) se utiliza en el ring veda para simbolizar una ves más el ritmo vital, la alternancia indefinida de la respiración, como la que ocurre entre el día y la noche.
En el mito japonés de la diosa solar, el tejido fue destruido por el Susanowo-no-Mikoto. Diversas iniciaciones femeninas, especialmente en la china, comportaban una tejeduría ritual asociada a la reclusión, de la noche, al invierno. Participar de la tejeduría cósmica era peligroso por ello el rito necesitaba el secreto. Por otra parte, los trabajos diurnos y veraniegos son los agrícolas, trabajo de carácter masculino. El encuentro celeste de la tejedora y el Boyero en el equinoccio, el equilibrio y la unión del yin y el yang.
3. Hemos señalado antes que el sentido del hilo se aplica la palabra Sutra, que designa los textos búdicos. Hay que añadir que la palabra tantra deriva de la noción del hilo y la tejeduría. En chino, el carácter King, compuesto de mi (hilo grueso) y de King (curso de agua subterránea), designa a la vez la urdimbre del tejido y los libros esenciales; Wei es a la vez la trama y los comentarios de tales libros. Urdimbre y trama son respectivamente lo que la india denomina Shruti y Smriti, los frutos de la facultas intuitiva. Y de la facultad discursiva. En el caso del tantra, el tejido puede ser la independencia de las cosas, de las causas y de los efectos. Pero el hilo tántrico es también el de la continuidad tradicional, hilo de Ariadna en el laberinto de la búsqueda espiritual, vinculación al principio de todas las cosas.

4. El enhebrado de la aguja es por otra parte el símbolo del paso por la puerta solar, es decir de la salida del cosmos. Es también –pero el sentido es el mismo- el de la flecha que atraviesa el blanco por su centro. El hilo aparece wui como el lazo entre los diferentes niveles cósmicos (infernal, terrestre, celeste) o psicológicos (inconscientes, consientes, subconscientes), etc.
5. Para volver al nivel elemental de la noción del hilo del destino, señalamos que en el extremo oriente el casamiento se simboliza por la torsión, entre los dedos de un genio celeste, de dos hilos de seda roja: los hilo a del destino de dos esposos se convierten en un solo hilo. En otros países del Sudeste asiático se ata a las muñecas de los novios un mismo hilo de algodón blanco: el hilo del destino común (DURV, ELIM, GOVM, GUEC, GUES, SILI).
6. En la cuenca mediterránea, y en la particular en todo el norte de África, hilar y tejer son para la mujer lo que labrar para el hombre: es asociarse a la obra creadora,<< El mito y las tradiciones, la tejeduría se equipara a la labor: acto de creación del que salen, fijos en la lana, los símbolos de la fecundidad y la representación de los campos cultivados.
Porfirio en el antro de las Ninfas, dice“¿Qué símbolo convendría mas que el telar a las almas que descienden a la generación?”>>.

Nubes como Balcones

Presentación Kayné Di Pilato por Eugenia Viña

Escuchar a Kayné hablando es entrar en un mundo de contrastes: una voz frágil- por momentos resquebradiza- y unas palabras contundentes.

Frente a su decir de su no saber, al escucharla sin embargo, podría armar un diccionario.

El diccionario Kayné

Escribir: ordenar
Luz: manantial de energía
Nube: balcón
Cuidar: dar calma
Trama: circuito, respiración
Cielo: comunidad de partículas
Circuito: destino + naturaleza
Papá: cielo, viento, barco, nube
Obra: proceso, trama, tejido

Mamá: espíritu
Mujer: tierra, fertilidad, sangre, ciclos

Se distrae fácil, cambia de registro, aprovecha esa movilidad y transcribe: de la fotografía a las lanas, de las lanas a la pintura, de la pintura al dibujo, del dibujo a las palabras.

En ese cambio encuentra – y festeja- la gracia del proceso de creación, de vivir, de mirar y buscar y disfrutar los más pequeños gestos de lo cotidiano, de ciertos espacios bañados de cierta luz.

Obra: manta
Manta: infinito

Kayné dice que en su obra están todos esos elementos y seres. Ella los reúne así:

“Balcones como nubes como jardines colgantes”
”Manta infinita, refugio, protección que me cuida y que cuida a los demás. “
“Luz en la naturaleza, fría, blanda, difusa.”

Encuentro algunas relaciones:

Naturaleza- paisaje- luz-fotos
Naturaleza-paisaje-circuitos- tejidos
Naturaleza- paisajes-sangre-pintura
Naturaleza-paisaje-palabra-dibujo

Kayné teje frágilmente. Kayné teje tramas frágiles. Tramas blandas del cielo, con circuitos, con respiraciones.
Los manantiales de luz y de energía pasan por ahí y por el centro del árbol y salen por las nubes como balcones.
Circuitos los llama ella, circuitos que llevan y que traen plantas colgantes Comunidades de partículas como imágenes microscópicas.
Muchas de esas partículas son espíritu, dice ella, pero todavía no llegaron al

cielo.
Circuitos que conforman un tejido, que se construyen con tiempo en el tiempo. La temporalidad es importante para Kayné.

Tejidos que son mantas que sueñan con ser infinitos.
Mantas que protegen.
Mantas que tienen lo esencial en lo que cuelga: en las plantas, en las células, en las raíces rojas como sangre.

“Mamá ovillaba cuando estaba embarazada de mi”

Su mamá en semana santa le regaló su primer ovillo.

Eleonora Filippi por Kayne di Pilato

Parte de la mancha como antes lo hacia con las palabras en Alemán cuyo
significado  desconocía. Lo entiendo como una creación dialéctica, en
tanto que Eleonora estimula la materia; la materia reacciona produciendo
una forma, esta forma es el estimulo para Eleonora quien vuelve a
estimular con soplidos y, así, va consiguiendo formas ramales que se
convierten en cabelleras carnosas, más adelante en criaturas que habitan
lugares en donde la luz  no penetra en donde el agua no fluye, se estanca.
Por debajo de la tierra sucede todo.
Como ejercicio  comenzó a dibujar  un royo de maquina registradora
(Para sacarse los vicios dice)
El royo es un instrumento en donde dibuja libre, dibuja suave agarrando
el lápiz desde arriba  con los ojos cerrados, con la mano izquierda.
Del cual después extrae las figuras bacterias que utiliza en otros
soportes.
Transparencias, papeles blancos de poco gramaje y telas. Pintura
traslúcida capas de materiales frágiles, el trazo finito…  suave casi
invisible. Lo contrapone con el espíritu obscuro carnívoro del jardín de abajo
El trazo la morfología, es muy similar a cuando trabajaba con las
palabras como estimulo


Cuenta un jardín subterráneo de criaturas 

preguntas posibles para pensar en los referentes que nos formaron

Qué imágenes o posters o afiches había en las paredes de tu casa?
Con quién dibujabas?
Qué persona influyó en tu decisión de ser artista?
Hubo algún familiar o persona cercana que te incentivara?
Qué hacías cuando te aburrías?
En qué soportes dibujabas? (papel, pared, heladera, revistas, piso, etc...)
qué imágenes copiabas?
cómo te relacionabas con los demás?
qué espacios en común existían?
en qué espacio jugabas?
a qué jugaban?
quienes eran tus compañeros de juegos?
dibujabas en la escuela?
qué coleccionabas?
te gustaba disfrazarte?
qué libros leías? Te llamaban la atención los dibujos?
Hacías ruidos cuando dibujabas?
qué hacías en las vacaciones?
inventaste algún juego?
qué espiabas?
cómo decidiste qué estudiar?
Cuándo decidiste que querías ser artista?
Dónde encontraste tus primeros límites?
Cómo eran tus límites entre la realidad y la fantasía?
Tus padres eran hippies?
qué maestros tuviste?
en qué te sacaste sobresaliente?
a dónde te escapabas en el secundario?
te llevaste plástica?
eras prolijo¿
Cuándo descubriste la perseverancia?
Eras el artista del grupo?
Cuales fueron tus primeros proyectos?
Cuales fueron los primeros talentos que reconociste en vos?
y los que te reconocieron los demás?
qué te llevaba a orgenizarte?
qué te impedía organizarte?

mira Dianaaaaaaaaaaaaa

Tesina sobre grabado Marcelo Torres

Toile de Jouy

"Seguro que en alguna ocasión habéis oído esta palabra y no sabéis muy bien a que o a quien se refiere: el que es sencillo: tela estampada con planchas y, el quien. Chritophe-Philippe Oberkampf un empresario francés que instaló una fábrica de telas en una localidad cercana a Versalles llamada Jouy-en Josas en 1760. Literalmente pues, TELA DE JOUY.

Este tipo de tela estampada con imágenes pastoriles, florales, de aves, acontecimientos ocurridos en el s. XVIII o de orden mitológico sigue hoy en día renovándose dentro de los clásicos.Es inconfundible y no hay colección que se precie que no la incluya.Combinada con el estilo inglés, resulta impecable y, según el tamaño de la habitación donde decidas colocarla deberás tener en cuenta que, dada la estampación repetitiva que la caracteriza, un exceso de ella en coordinados podría resultar excesiva o cuando menos exagerada, por ello combina muy bien con el mueble inglés dada su severidad en líneas y acabados en caoba lo que le da el contrapunto ideal.Es un tipo de estampado que incluso en baños, ya sea en estores o como cortinillas debajo del lavabo resultan originales pues aportan un bonito toque coqueto."

extraído de la pagina web

http://www.euroresidentes.com/Blogs/decoracion/2005/12/toile-de-jouy.html

Juliana Ceci

icono: diccionario de certezas e intuiciones

* Evita, Gardel, Madonna, Maradona, Marilyn Monroe, Perón.

* para los ortodoxos rusos, es una imagen de la virgen o de los santos representada sobre madera siguiendo recetas muy antiguas. Se pintan de la forma que se pintan y no puede hacerse de otra, su metodología es estricta y es ejecutada por un iconógrafo es después de haber sido bendecidas sus manos por el obispo. Trabajan a la espera de que el icono llore.
Se cree que las vírgenes y los santos son de una belleza tal que ningún ser humano los puede reflejar. Es por esto que las caras se afean y adquieren formas rígidas. Se encuentran variantes según la ubicación geográfica, pero nunca cambian su esencia ni el modo de realización.

* para explorar el contenido, simplemente haga clic en un ícono que represente su área de interés.

* construcción material, de un símbolo. Este símbolo, en su forma nueva de ícono se corporiza y representa metafóricamente -y visualmente- distintos momentos de un contexto histórico determinado. Por ejemplo, la sopa Campbell, ícono del pop art.

* la imagen sagrada, el icono litúrgico, representa principalmente a Cristo. No puede representar a Dios invisible e incomprensible; la Encarnación del Hijo de Dios inauguró una nueva economía de las imágenes.

historias del arte. AH editora.

ICONOS QUE TRAJO JULIANA

Juliana nos trajo primero el origen de la palabra ícono, eikos, en griego.
Nos habló de la diferencia que establecía Platón entre el "fantasma" (como copias sucesivas) y el "eikon" (en su relación con la verdad)



Luego nos habló del santo sudario, como una de las primeras imágenes establecidas para el cristianismo como ícono, sin intervención de la mano del hombre.







Los íconos byzantinos y cristianos
donde cada elemento está codificado para permitir la copia y el reconocimiento inmediato.

























Los íconos populares, actuales. Algunas imágenes:

acuáticos y acuáticas

camalotes, nenúfares, ninfeas......

repollitos

plantas acuáticas……….flotan...

¿pescadas por quien? (si fuimos pescadas...ya no podemos nadar!")

¿ pescadas con qué? moscas, palabras, lombrices...

* dos pinturas del prerrafaelita John William Waterhouse y la escultura en bronce que fue ideada por Hans Christian Andersen, escritor danés de cuentos del siglo XIX. Se instaló en el puerto de Copenhague en 1912.

literalmente le cortaron cabeza , a la sirena.
peces hay una gran variedad, es una comunidad
los peces se mueven mucho, nadan, tienen fuerza.

¿sirena... calamaras?
¿estrellas de mar? ¿esponjas?
¿algas?

¡hola agua viva, hola aguas vivas!
pican también
son rositas pero pican

y estrellas de mar
jaja!! agua viva: es hermafrodita, verdad?
mmm

maxi quiere ser pez

puede ser pulpo, tiburón,
erizo, coral-
el HIPOCAMPO
caballito de mar
es hermafrodita, me parece.
uuau

hipocampos!!!

cangrejo, pulpo o calamar

hay unos mini calamares en Brasil que le dicen lulas y tienen luces fluorescente; nadan en escuadrón muy coordinaditos.

las manta rayas son muy elegantes y las tortugas graciosas,

ballenas y delfines son inmigrantes del mar.

¿medusa es lindo, verdad?

o....le cortaron las patitas?

rosas blancas lilas y fucsias

PINTORES MÉDIUMS

PINTORES MÉDIUMS
maría ibáñez lago

La mediumnidad es un fenómeno que, a decir de los seres humanos, siempre existió. Presupone la comunicación con un mundo que no es el de la manifestación física, sino que puede ser del orden de lo mágico, lo espiritual, o simplemente el de otro estadío de la materia en forma de energía.

En el mundo antiguo, las pitonisas consultaban los oráculos gracias a un fenómeno mediúmnico. En las civilizaciones denominadas primitivas los brujos o chamanes hacían y hacen lo propio con los ancestros, los elementos naturales entificados o personificados, o agrupamientos más abstractos de la energía.

En occidente, la mediumnidad aparece no sólo en las prácticas de las llamadas brujas, sino en los textos religiosos místicos, dictados a una consciencia imbuída de un ser celestial. Las hagiografías dan cuenta de numerosos episodios de esta naturaleza, y el resultado son relatos, pronósticos, salmos, fórmulas medicinales y poesías entre otros géneros.

Pero a todos estos fenómenos no se les daba aún el nombre de mediumnidad. La aplicación de este término tiene una referencia histórica para occidente. Lo primero que viene a nuestras mentes cuando hablamos de mediumnidad son imágenes de alguna dama de fin de siglo XIX o primeros años del s XX, en un interior victoriano , comunicando a una reunión de invitados los mensajes de difuntos próximos o exóticos desde el “más allá”; algunos de ellos fueron notables en vida, otros destinados a serlo post-mortem. En este siglo XIX, donde la mujer no tenía voz propia hacia el mundo exterior, florecen los relatos : muchas de ellas escriben libros dictados por diferentes entidades espirituales y otras, para complementar la transmisión de sus visiones, dibujan los rostros de aquellos ectoplasmas que les dictan los mensajes.

Esta manera de expresarse tenía un contexto de explicación científica.No estaba lejos de ser una de las aplicaciones de la electricidad y el magnetismo.
A fines del sXVIII, Mesmer, preconiza las aplicaciones del fenómeno del mesmerismo o magnetismo animal. Consiste en demostrar que el cuerpo humano está apto a ser influenciado por corrientes eléctromagnéticas, producidas por otro cuerpo humano, previamente entrenado para reconocerlas, proliferarlas y emanarlas. El sujeto así tratado entra en un “estado magnético”, similar a un estado de hipnosis, dentro del cual se modifican sus facultades perceptivas. Este “estado magnético” no sólo cura, sino que favorece la conexión con una realidad perceptiva que no es la de la percepción física habitual, y habilita a “aquellos que tienen facultades” a comunicarse con el “más allá”.

En el campo de los escritos filosóficos, también en el s XVIII, el sueco Emanuel Swedenborg hace una descripción precisa del mundo espiritual y del proceso de la muerte.

En Francia, surge el codificador del espiritismo, Allan Kardek. Su doctrina marca las pautas morales de la comunicación con los espíritus. Desarrolla y fija la mayoría de las prácticas usuales del espiritismo, para esto utiliza algunos métodos empleados en la investigación científica, pese a que el libro le fue dictado en sesiones espiritas. Crea escuela y tiene seguidores y detractores.

Estas prácticas se extienden sobre todo a EEUU, a mitad del siglo XIX había tres millones de seguidores de las doctrinas espiritistas. Fueron objeto de congresos y de manifestaciones públicas donde se preconizaba con espíritu positivista el carácter científico del procedimiento, y por ende, la veracidad de lo comunicado.

A fines de la era victoriana, y junto con la asimilación cultural que provoca el colonialismo en Inglaterra, surge una corriente filosófica, el teosofismo. Su líder es Mme Blavatsky, funda la Sociedad Teosófica y escribe mediúmnicamente, dictadas por varios Maestros de la Luz, y como principal de entre ellos un maestro tibetano, La Doctrina Secreta. Mme Blavatsky continúa su teoría después de fallecida, dictándole textos principales y aclaratorios a una médium discípula y compañera, Alice Bayley. Las ideas del teosofismo rigieron e impregnaron muchas de las prácticas mediúmnicas .

A principios de s XX, la mediumnidad está ya incluída como fenómeno en el colectivo imaginario. La práctica del espiritismo se había difundido entre muchos medios obreros y regionales sobre todo en Francia e Inglaterra. Ya no era necesario pertenecer a una u otra doctrina, se practicó desde diferentes ópticas, y con distintos objetivos. Una de las herramientas que la práctica espiritista proponía, era el dibujo en estado de transe como medio de comunicación con el más allá. Me voy a centrar en aquellos que necesitaron del dibujo o la pintura para plasmar lo comunicado en estado mediúmnico.
Pero debemos distinguir entre aquellas obras producidas mientras dura el estado mediúmnico (similar a una vigilia consciente, o hipnosis o sonambulismo ) de aquellas realizadas en estado de vigilia para plasmar aquello que se visualizó en estado mediúmnico. Muchas veces dibujos más pequeños eran dibujados en transe y luego se ampliaban meticulosamente en estado de vigilia, siguiendo órdenes o preceptos de los guías.

Cuando se dibuja o pinta en estado mediúmnico, los protagonistas refieren distintos hechos particulares:
- en algunos, un miembro del cuerpo (el brazo por ejemplo) está apartado de la voluntad de la persona, quien entrega su facultad el ente o espíritu que se expresa a través de él.
- En otras oportunidades, la entidad “dicta” mentalmente al médium los pasos a seguir. A veces escuchan música, o voces, o historias.
- No hay premeditación, ya que no hay proyecto, conocido conscientemente por el médium. Es la entidad la que lo hace avanzar “a ciegas” en el desarrollo del trabajo.
- A veces se identifica a la entidad que “dicta”o “dibuja” a través del médium con nombre, apellido y lugar de procedencia, y se lo toma como guía. Otras veces no, simplemente se hace caso a una fuerza superior o divina.
- También se puede dibujar una visión materializada en el espacio, como Mme Hope.

Victor Hugo en su exilio en Inglaterra dialogaba con los espíritus junto a sus invitados con una mesa de tres patas, pero las escrituras de esta mesa no figuraban en el inventario de sus trabajos, recién se hacen públicas en 1933. En algunas oportunidades, se ató un lápiz a una de las patas para que la mesa dibujara.
Posteriormente, movimientos como el surrealismo utilizaron la escritura mediúmnica a través de la uija o los golpes de una mesa como procedimiento para crear obras. También dieron entidad artística a producciones de los médiums.
Dubuffet con el movimiento del Art Brut incorpora a muchos artistas médiums al circuito del arte, legitimizando el procedimiento como una práctica más.


A continuación, algunos de los que más me interesan:



Víctor Hugo

Cuando Víctor Hugo vive el exilio en Marine Terrassa, recibe la visita de una dama, Mme Girardin, que inicia al grupo al espiritismo. El procedimiento usual requería de varios participantes uniendo sus manos alrededor de una mesa redonda de tres patas, que al cabo de un momento comenzaba a dar golpes con alguna de sus patas. Se redactan varios cuadernos de esta foma, muchos de ellos en verso. Se hace presente sobre todo la recientemente fallecida hija de Víctor Hugo, Léopoldine, aparte de personajes ilustres de la literatura y de la antigüedad. Nos interesa saber que cuando se le ató a una de las patas de la mesa un lápiz, ésta se puso a dibujar, pero los dibujos fueron desestimados por los concurrentes a esas sesiones por ser toscos y rudimentarios.




Elisabeth Hope o Mme Esperance.


Una Gran Dama del espiritismo, inglesa, muere antes del fin de la primera guerra mundial. Entre otros procedimientos mediúmnicos, utilizó el dibujo para retratar a los espíritus que contactaba. Trabajaba en la oscuridad para poder visualizar a los espíritus como formas luminosas, podía dibujarlos en treinta segundos.
Pronto le comienzan a llover pedidos de gente que quiere el retrato de su difunto desde el más allá.




Helène Smith

Junto a Théodore Flournoy, médico, filósofo, en Ginebra, alrededor de 1885, desarrollan una relación en la cual Flournoy es el “practicante” y Hélène la “médium”, y en la cual siempre hay un tercero, que es el espíritu. Flournoy estaba inbuído de las ideas incipientes que dieron origen al psicoanálisis y a la teoría sobre el inconsciente, deja de lado la idea de la veracidad sobre la condición de los espíritus en el más allá, y reconoce la posibilidad que otras personalidades se expresen a través de la del médium, accediendo a estados similares al sonambulismo.



Mme Smith desarrolla con él el relato de tres ciclos: el marciano, el hindú, y el de realeza. Siente la necesidad de estudiar pintura para mejor comunicar lo que le transmiten, e ilustra los ciclos con acuarelas: primero grandes vistas ultra marcianas, luego de las clases de pintura, rostros y dibujos místicos.
André Bretón se interesó en el lenguaje en el que escribió el ciclo marciano.




Fernand Desmoulins

Es un pintor francés cuya trayectoria conocida es académica y ligada al simbolismo. Pero alrededor del 1900 conoce y practica el espiritismo, y van surgiendo dibujos que se catalogan en tres tipos distintos: rostros fluídos de espíritus, formas alveolares recordando las del art nouveau, y trazos más bruscos que son a veces escritura a veces laberínticos.






Expone estos dibujos en el congreso espirita de 1900, pero para los medios académicos esta obra fue secreta, hasta que en los años cincuenta su viuda donó los dibujos más “pasables” de este tipo de producción de Desmoulins. André Breton se interesa también en él.





Madge Gill

Inglesa, de los suburbios de Londres, es iniciada al espiritismo en 1903 por su tía, luego de vivir varios años en un orfanato. Se casa con su primo, de quien pierde dos hijos, se enferma y pierde un ojo, y a partir de allí se dedica a pintar de noche en estado de transe por el resto de su vida. Todo formato le venía bien, tarjetas portales, carteles, sábanas, algunos tienen 11 m de largo. Su hijo Bob inventa un dispositivo para que la tela se desenrolle y ella pueda dibujar con fluidez.
Cuando muere su hijo en 1958, deja de pintar , se vuelve alcohólica y muere a los dos años.





















Agustin Lesage
Minero francés de la región de Pas de Calais, en 1911, a los 35 años, mientras estaba cortando carbón en el fondo de la mina, oye una voz que le dice: “un día, vas a ser pintor”.








No le comenta a nadie esta escucha, por temor a que lo crean loco. Un amigo lo lleva a una sesión de espiritismo, y ahí entiende cual puede ser el origen de las voces. Le dicen nuevamente que va a ser pintor, y se somete a la voluntad de sus guías, que lo incitan a comprar material para dibujar, y luego para pintar. Un amigo le compra una tela, que por equivocación tiene tres metros de ancho. Cuando la va a cortar, escucha nuevamente a sus guías que le dicen no hacerlo, y comienza a pintar por un ángulo de la tela. Su mano, aislada de su voluntad, tarda tres semanas en abandonar un pequeño ángulo de la tela. Pinta cada noche al volver de la mina. Tarda un año en terminar esa tela.
Sus guías fueron primero su hermana Marie, luego, a partir de 1925, el llamado por él “Marius de Tayne, pintor antiguo”.
También se vuelve curandero por imposición de manos, mucha gente acude a verlo y se vuelve famoso.








En 1923 deja el trabajo en la mina y se vuelve pintor profesional, es apadrinado por Jan Meyer, director de una revista espiritista y fundador del instituto metafísico internacional.
Realiza más de 800 telas. Las vende calculando el precio según el tiempo que pasó trabajando en ellas a la misma tarifa que el trabajo en la mina.
Su última pintura es de 1952.







Joseph-Crépin Fleury







Francés de la región del Norte. Era plomero y ferretero, pero de chico tocaba el clarinete y componía polkas que tocaba en el bar de su padre. Tiene una hija que se vuelve loca y alrededor de 1930 conoce a Víctor Simon, amigo a su vez de Agustin Lesage que lo inicia al espiritismo. Se vuelve curandero por imposición de manos a los 58 años, llega a curar más de 40 personas por día, y a los 63, mientras copiaba una partitura en un cuaderno cuadriculado, su mano se desvía comenzando a hacer unas gotitas con las que no paró de dibujar durante 9 años en los que realizó 345 cuadros hasta el día en que murió. Los bocetos eran agrandados minuciosamente para realizar pintura al óleo, y su sistema de gotas era un secreto que le permitía calibrarlas con precisión y hacer más de 1500 gotas por hora. Quiso ser enterrado con todos sus bocetos, sólo nos quedan visibles sus cuadros al óleo.




Ráphael Lonné


Francés, de la región de Landes. Luego de la guerra, en 1946, se vuelve cartero. Es invitado a una sesión espirita, y cuando lo incitan a escribir, se pone a dibujar. A partir de ahí se dice pintor médium. Trabaja de izquierda a derecha, de abajo a arriba, como si escribiera, y termina el dibujo o el cuadro cuando llega al ángulo inferior derecho. Dubuffet le compró más de 450 dibujos y le regaló los primeros lápices de colores. Hay obras suyas en el Museo de Correos de Francia (Musée de la Poste)