Dolores Furtado por Santiago Villanueva

Le propongo a dolo que haga diferentes lecturas de sus obras como si generara un cuadro. Me contesta: “Puedo hablar de lo sexual (no lo puedo evitar), de la naturaleza (el volcán), la textura(lo táctil), la fantasía” Cuando termina coincidimos en que todos estos puntos llevan al primero lo sexual.
Aunque no sea su intención que la obra se encasille en este tema, a Dolo le sirve como un disparador, un espacio para organizar sus ideas. Me habla de un camino hacia la síntesis que tienen sus ultimas obras. Dice “Me esta pasando que cada vez quiero sintetizar mas, el contenido esta igual o se potencia mas con menos, despojando todo lo anecdótico de la obra”. Cuanto más sintético mas explicito
Hay un límite o un borde que está en los trabajos de dolo desde el principio: lo asqueroso, el rechazo y el deseo, las ganas de tocar.

Le pregunto qué es lo que mira. Me contesta las antigüedades de San Telmo, las revistas de decoración, la televisión. Le gustan los objetos tridimensionales, las trasparecías.
Le pregunto por la moda, las joyas, lo precioso, lo lujoso. Los postres tienen que ver con el deseo.

El cambio de escala es otra constante en estas nuevas obras, lo realista de los postres camina hacia lo fantástico de la frutilla.

Dolo trata de eliminar las lecturas cerradas. Le interesa que se puedan generar muchas, “no me siento cómoda con una definición, encierra, me molesta”

Hablamos de lo violento. “El sexo es violento “me dice.
Dolo también juega con elementos de la infancia: las bolitas. Habla de los sexual y lo infantil como algo perverso.

Salir del piso, salir de la pared, la búsqueda de una textura.
Dolo habla de una fascinación por ver como están hechas las cosas. Me cuenta que las bolitas van a ser mucho más grandes y de vidrio, que las frutillas tal vez sean un campo de frutillas.

Tesina: la construcción de la imagen en america colonial

Corte estratigrafico de la pintura de los infiernos

Pintura de castas. Mexico. Siglo XVIII

Aportes Originarios. Arte Plumario.


La Coronación de la Virgen. Bitti. Peru.

Santiago Villanueva por Tomás Rawski

La esponja se moja, absorbe, chupa, contiene, almacena. Lo guarda, sabemos que está adentro se llena, se nutre. Santigo es así… todo lo mira, todo lo absorbe. Lo hace propio.

Contar la historia del arte desde la pintura, una tarea difícil… pero él con su estilo definido ya está en el camino; desde Hackinck, Loza, pasando por Pombo hasta rasgos de Minolitti. Como dije todo lo absorbe.

Santiago Villanueva tiene su identidad y la muestra. La exhibe y nos la deja disfrutar, sus colores y sus obras de gran tamaño lo hacen encontrarse.

Ahí está el en su lucha, contar y conocer la historia del arte para finalmente poder cambiarla…

dos pinturas

Virgen cerro y trinidad trifacial

Francisco Salamone

Monjas Coronadas

"Reina por día, llevará una corona con alma de metal y adornada de efímera cera, debajo de un velo que es negro en principio, pero que luego se adorna de perlas y piedras preciosas. El vestido formado por mantos, la plisa, la capa sostienen escapularios (...) Anillos, pulseras y flores... completan el atuendo. Así figuran en los retratos que las familias conservan en sus casas para recordarlas ausentes. Novia imposible, bizantina y barroca, bizarra y trágica, la monja novohispana en su retrato ritual fija la imagen de un solo día, en la efímera representación de aquello que prepara su soledad para siempre: 'Recibe la palma de tu virginidad en tus manos (...) si en ella permanecieres, la inmortalidad de la gloria te corone' ".

Quijote