viernes, 8 de agosto de 2008
sábado, 2 de agosto de 2008
viernes, 27 de junio de 2008
Presentación de María Eugenia Viña
Presentación de Clínica de Obra de María Eugenia Viña.
Oriunda de Pergamino, Prof. de Filosofía, Madre por sobre todas las cosas, son las primeras notas acerca de María Eugenia Viña, “una persona en búsqueda”.
Su éxtasis total es logrado mediante confluencias de coordenadas de tiempo y energía.
Colores planos, saturados y desaturados.
Textura táctil y visual son ofrecidos al espectador en sus trabajos de pequeñas y grandes dimensiones conectando con lo más íntimo del ser humano.
Un ser humano que piensa, reflexiona, busca, siente y se plasma en autorretratos, se plasma en la tela, en el soporte.
Esos personajes pensativos indagan en sus interiores invitándonos junto a ellos a esa labor.
Quitapenas.
Autorretratos.
Altares que conectan con otros estadios.
Trabajos que nos acercan la inocencia.
María Eugenia nos dice:
“La crisis está buena en cierto modo, porque te conecta con tu deseo y te obliga a hacer las cosas desde otro lugar”.
“No sé si soy pintora o no”
“tengo ganas de escribir, de pintar, de hacer escultura. De hacer objetos”.
“Quiero hacer fotos”.
Sus altares siguen el procedimiento de la búsqueda. Trabajar con materiales hallados, reciclados, para enmarcarlos en cajas de madera, para crear.
Técnicas mixtas.
El texto pictórico y el texto lingüístico.
Su deseo es el motor que impulsa a combinar los diversos textos como es en el caso de la “Cereza” remitiendo a la obra de Magritte “Esto no es una pipa”.
La mancha, la transparencia, la opacidad, la línea dan vida a la imagen y a la palabra; su significante y su significado en un ideolecto particular.
El símbolo del deseo.
El deseo de...
Autor:Gabriel Gustavo Quaranta
Oriunda de Pergamino, Prof. de Filosofía, Madre por sobre todas las cosas, son las primeras notas acerca de María Eugenia Viña, “una persona en búsqueda”.
Su éxtasis total es logrado mediante confluencias de coordenadas de tiempo y energía.
Colores planos, saturados y desaturados.
Textura táctil y visual son ofrecidos al espectador en sus trabajos de pequeñas y grandes dimensiones conectando con lo más íntimo del ser humano.
Un ser humano que piensa, reflexiona, busca, siente y se plasma en autorretratos, se plasma en la tela, en el soporte.
Esos personajes pensativos indagan en sus interiores invitándonos junto a ellos a esa labor.
Quitapenas.
Autorretratos.
Altares que conectan con otros estadios.
Trabajos que nos acercan la inocencia.
María Eugenia nos dice:
“La crisis está buena en cierto modo, porque te conecta con tu deseo y te obliga a hacer las cosas desde otro lugar”.
“No sé si soy pintora o no”
“tengo ganas de escribir, de pintar, de hacer escultura. De hacer objetos”.
“Quiero hacer fotos”.
Sus altares siguen el procedimiento de la búsqueda. Trabajar con materiales hallados, reciclados, para enmarcarlos en cajas de madera, para crear.
Técnicas mixtas.
El texto pictórico y el texto lingüístico.
Su deseo es el motor que impulsa a combinar los diversos textos como es en el caso de la “Cereza” remitiendo a la obra de Magritte “Esto no es una pipa”.
La mancha, la transparencia, la opacidad, la línea dan vida a la imagen y a la palabra; su significante y su significado en un ideolecto particular.
El símbolo del deseo.
El deseo de...
Autor:Gabriel Gustavo Quaranta
sábado, 21 de junio de 2008
martes, 17 de junio de 2008
estamos invitadoss
juego de te
tesis
piezas en proceso
recien salidas del horno
muy hot!
besos acuáticos..
kayné di pilato por carmen rocher
Presentación de Kayné Di Pilato. Mayo de 2008.
Encuentros
Kayné Di Pilato crea cielos, borda, dibuja con luces, colecciona objetos.
Me contó que cuando se sienta a trabajar, hace conciente su respiración, visualiza el hilo conductor de la misma como un eje vertical, como un hilo infinito que va a unir los distintos medios y obras que realiza.
Borda un Árbol con raíces rojas, donde un hilo amarillo atraviesa su eje centra, aludiendo a esa respiración infinita, como una ¨enraización¨, me dice, utiliza esta palabra, que se puede asociar al brote de un esqueje.
En la obra de Kayné esta el aire, lo sutil y lo suave. Se manifiesta en la cuidadosa selección de sus telas, que elige por la textura del tejido. Muchas de las cuales estaban en su casa, eran de su madre.
Los animales son muy importantes en la obra de Kayné. Está el gallo, que la despertaba todas las mañanas en Ushuaia. Ella nunca lo veía, pero si lo imaginaba. Animal que discierne entre la luz y la oscuridad, aurora de los tiempos. Kayné borda a este animal rodeado de nubes tejidas. Y de la cabeza del mismo brota una espiral, laberinto amarillo, símbolo de Luz.
También esta el pavo real, otro animal que descubrió en un barrilete, que tiene en la pared de su dormitorio. En su obra este animal surgió a partir de tejer muchas alas, formas como gotas de agua, que le fascinó realizar. Ella aprende a dibujar sus animales tejiéndolos.
Fotografía Casas de ramas que realiza con los restos de un Temaskal familiar. El mismo se arma sobre un agujero, donde pone piedras calientes y las ramas se cubren con una frazada.
Kayné saca fotos de piedras que recolecta, de cielos, de su hermana, de árboles y del aire.
Con las mismas le interesa armar series. A veces les agrega tejidos, o las coloca al lado de una piedra. Por ejemplo sacó en un viaje con su padre por Ushuaia, recorriendo un campo, una foto de un arco iris en blanco y negro, generando una luz extraña.
La luz de kayné es blanda, es difusa, es una neblina donde el agua flota en el aire. Es una luz que esconde y revela. En ella vuelve a estar esa respiración que ella visualiza cuando trabaja.
Otro elemento a destacar de su obra, son los sellos de madera, con frases que sellan cuadernos, como casa sana, etc. Estas palabras están comenzando a aparecer en algunos de sus bordados.
Kayné pinta con luces blandas, cuidando las texturas de las imágenes. Colecciona objetos, piedras, maderas, telas, que tejen en su materialidad historias de afectos, recuerdos, vida.....
Por Carmen Rocher
Encuentros
Kayné Di Pilato crea cielos, borda, dibuja con luces, colecciona objetos.
Me contó que cuando se sienta a trabajar, hace conciente su respiración, visualiza el hilo conductor de la misma como un eje vertical, como un hilo infinito que va a unir los distintos medios y obras que realiza.
Borda un Árbol con raíces rojas, donde un hilo amarillo atraviesa su eje centra, aludiendo a esa respiración infinita, como una ¨enraización¨, me dice, utiliza esta palabra, que se puede asociar al brote de un esqueje.
En la obra de Kayné esta el aire, lo sutil y lo suave. Se manifiesta en la cuidadosa selección de sus telas, que elige por la textura del tejido. Muchas de las cuales estaban en su casa, eran de su madre.
Los animales son muy importantes en la obra de Kayné. Está el gallo, que la despertaba todas las mañanas en Ushuaia. Ella nunca lo veía, pero si lo imaginaba. Animal que discierne entre la luz y la oscuridad, aurora de los tiempos. Kayné borda a este animal rodeado de nubes tejidas. Y de la cabeza del mismo brota una espiral, laberinto amarillo, símbolo de Luz.
También esta el pavo real, otro animal que descubrió en un barrilete, que tiene en la pared de su dormitorio. En su obra este animal surgió a partir de tejer muchas alas, formas como gotas de agua, que le fascinó realizar. Ella aprende a dibujar sus animales tejiéndolos.
Fotografía Casas de ramas que realiza con los restos de un Temaskal familiar. El mismo se arma sobre un agujero, donde pone piedras calientes y las ramas se cubren con una frazada.
Kayné saca fotos de piedras que recolecta, de cielos, de su hermana, de árboles y del aire.
Con las mismas le interesa armar series. A veces les agrega tejidos, o las coloca al lado de una piedra. Por ejemplo sacó en un viaje con su padre por Ushuaia, recorriendo un campo, una foto de un arco iris en blanco y negro, generando una luz extraña.
La luz de kayné es blanda, es difusa, es una neblina donde el agua flota en el aire. Es una luz que esconde y revela. En ella vuelve a estar esa respiración que ella visualiza cuando trabaja.
Otro elemento a destacar de su obra, son los sellos de madera, con frases que sellan cuadernos, como casa sana, etc. Estas palabras están comenzando a aparecer en algunos de sus bordados.
Kayné pinta con luces blandas, cuidando las texturas de las imágenes. Colecciona objetos, piedras, maderas, telas, que tejen en su materialidad historias de afectos, recuerdos, vida.....
Por Carmen Rocher
domingo, 8 de junio de 2008
Buscando el hilo conductor
HILO
1. El símbolo es esencialmente el del agente que liga entre ellos su principio todos los estados de existencia
En el plano cósmico hay que distinguir el hilo de urdimbre y el hilo de trama: la urdimbre liga entre ellos los mundos y los estados; la trama representa el desarrollo condicionada de cada uno de ellos. El conjunto de este tejido se designa como los cabellos de shiva
2. para volver al aliento, señalamos además que en el ámbito taoísta esta asociado al vaivén de la lanzadera sobre el telar: estado de vida, estado de muerte, expresión y reabsorción de manifestación. El tejido acabado de día y desecho por la noche 
(hallamos aquí de nuevo el mito de Penélope) se utiliza en el ring veda para simbolizar una ves más el ritmo vital, la alternancia indefinida de la respiración, como la que ocurre entre el día y la noche.
En el mito japonés de la diosa solar, el tejido fue destruido por el Susanowo-no-Mikoto. Diversas iniciaciones femeninas, especialmente en la china, comportaban una tejeduría ritual asociada a la reclusión, de la noche, al invierno. Participar de la tejeduría cósmica era peligroso por ello el rito necesitaba el secreto. Por otra parte, los trabajos diurnos y veraniegos son los agrícolas, trabajo de carácter masculino. El encuentro celeste de la tejedora y el Boyero en el equinoccio, el equilibrio y la unión del yin y el yang.
3. Hemos señalado antes que el sentido del hilo se aplica la palabra Sutra, que designa los textos búdicos. Hay que añadir que la palabra tantra deriva de la noción del hilo y la tejeduría. En chino, el carácter King, compuesto de mi (hilo grueso) y de King (curso de agua subterránea), designa a la vez la urdimbre del tejido y los libros esenciales; Wei es a la vez la trama y los comentarios de tales libros. Urdimbre y trama son respectivamente lo que la india denomina Shruti y Smriti, los frutos de la facultas intuitiva. Y de la facultad discursiva. En el caso del tantra, el tejido puede ser la independencia de las cosas, de las causas y de los efectos. Pero el hilo tántrico es también el de la continuidad tradicional, hilo de Ariadna en el laberinto de la búsqueda espiritual, vinculación al principio de todas las cosas.
(hallamos aquí de nuevo el mito de Penélope) se utiliza en el ring veda para simbolizar una ves más el ritmo vital, la alternancia indefinida de la respiración, como la que ocurre entre el día y la noche.
En el mito japonés de la diosa solar, el tejido fue destruido por el Susanowo-no-Mikoto. Diversas iniciaciones femeninas, especialmente en la china, comportaban una tejeduría ritual asociada a la reclusión, de la noche, al invierno. Participar de la tejeduría cósmica era peligroso por ello el rito necesitaba el secreto. Por otra parte, los trabajos diurnos y veraniegos son los agrícolas, trabajo de carácter masculino. El encuentro celeste de la tejedora y el Boyero en el equinoccio, el equilibrio y la unión del yin y el yang.
3. Hemos señalado antes que el sentido del hilo se aplica la palabra Sutra, que designa los textos búdicos. Hay que añadir que la palabra tantra deriva de la noción del hilo y la tejeduría. En chino, el carácter King, compuesto de mi (hilo grueso) y de King (curso de agua subterránea), designa a la vez la urdimbre del tejido y los libros esenciales; Wei es a la vez la trama y los comentarios de tales libros. Urdimbre y trama son respectivamente lo que la india denomina Shruti y Smriti, los frutos de la facultas intuitiva. Y de la facultad discursiva. En el caso del tantra, el tejido puede ser la independencia de las cosas, de las causas y de los efectos. Pero el hilo tántrico es también el de la continuidad tradicional, hilo de Ariadna en el laberinto de la búsqueda espiritual, vinculación al principio de todas las cosas.
4. El enhebrado de la aguja es por otra parte el símbolo del paso por la puerta solar, es decir de la salida del cosmos. Es también –pero el sentido es el mismo- el de la flecha que atraviesa el blanco por su centro. El hilo aparece wui como el lazo entre los diferentes niveles cósmicos (infernal, terrestre, celeste) o psicológicos (inconscientes, consientes, subconscientes), etc.
5. Para volver al nivel elemental de la noción del hilo del destino, señalamos que en el extremo oriente el casamiento se simboliza por la torsión, entre los dedos de un genio celeste, de dos hilos de seda roja: los hilo a del destino de dos esposos se convierten en un solo hilo. En otros países del Sudeste asiático se ata a las muñecas de los novios un mismo hilo de algodón blanco: el hilo del destino común (DURV, ELIM, GOVM, GUEC, GUES, SILI).
6. En la cuenca mediterránea, y en la particular en todo el norte de África, hilar y tejer son para la mujer lo que labrar para el hombre: es asociarse a la obra creadora,<< El mito y las tradiciones, la tejeduría se equipara a la labor: acto de creación del que salen, fijos en la lana, los símbolos de la fecundidad y la representación de los campos cultivados.
Porfirio en el antro de las Ninfas, dice“¿Qué símbolo convendría mas que el telar a las almas que descienden a la generación?”>>.
martes, 20 de mayo de 2008
tesina ocho cerebros de maxi bellmann
Hola acuaticos y acuaticas
Les dejo mi tesina nerd desprolija y una foto de una tortuga adaptada a la basura que flota en el mar.
Maxi Bellmann
Tesina “8 cerebros”
Hipótesis
El arte es una puerta en el código informático con el que construimos la realidad.
Por ella la conciencia accede a una red de información que atraviesa sus diferentes niveles, es capaz de reflejarse y auto observarse y modificarse a si misma.
Esta conciencia puede ser individual o colectiva, constituida en ambos casos por partes que ejercen influencias entre si.
El arte actúa sobre la formalidad de la conciencia, armando nuevas conexiones desarmando viejas o restituyéndolas.
El arte nos ofrece una forma de navegar el cerebro humano desde su interior.
El cerebro y la red de cerebros.
Todos los cerebros tienen cuerpos.
La herramienta del arte nos da acceso a la información.
La información esta en todas partes.
"A human being is a part of a whole, called by us 'universe', a part limited
in time and space. He experiences himself, his thoughts and feelings as
something separated from the rest...a kind of optical delusion of his
consciousness. This delusion is a kind of prison for us, restricting us to
our personal desires and to affection for a few persons nearest to us. Our
task must be to free ourselves from this prison by widening our circle of
compassion to embrace all living creatures and the whole of nature in it's
beauty."
Albert Einstein
Introducción
Cada persona es un artista.
La realidad se presenta como una multiplicidad de puntos en todas direcciones.
Cada persona construye un túnel de realidad.
En su interpretación corporal del universo.
Para eso elabora asociaciones representativas, modelos que se superponen a esa realidad.
El cerebro describe esa realidad en diferentes formas
Dimensiones en las que el túnel se desarrolla
Mi tesina trata de un estudio sobre ese proceso.
Este problema llego a mi mente a partir de preguntas sobre las palabras patrón y consciencia.
Hoy encuentro que son infinitos y que funcionan para mi como ventanas a mi experiencia del universo.
Un patrón es una unidad de información coherente por su propia morfología.
Una conciencia es una forma en la que el mundo se mira a si mismo.
El sistema nervioso humano es una escalera.
Ahora me pregunto ¿que forma tiene el arte?
Creo que un puente volador instantáneo.
Una forma formada por otra.
La reproducción de la forma de la conciencia.
Masajeada por el proceso de interlaceado.
Retocada constantemente por la corrección perceptiva.
Por los modelos del universo humano.
Una técnica de feedback informático.
Una explosión caótica reestructuradora de sistemas de representación.
Un proceso de actualización del pensamiento.
Una forma de usar el tiempo para recorrer el espacio.
Una forma de metaprogramación.
la tesina completa esta en
http://www.mecto.com.ar/maxi/anexo/ocho.htm
el pdf de Robert Anton Wilson esta aca
http://www.mecto.com.ar/maxi/anexo/RAWilson-Prometheus.pdf
y aca hay muchos links interesantes
http://www.brainsturbator.com/
domingo, 4 de mayo de 2008
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