anexo acuatico

hola peces y pescadas, mundo acuatico, espacio de agua. FLOTANTE, posible.

Apenas el rumbo de la corriente, es tan fácil sumarse como alejarse.Planctón, algas, alimento no falta. Permanecer es un acto de amor; participar, pura generosidad. Un solo nombre,un equipo, cardumen. Anexo, el que esta cerca. Muy cerca.

mucho trabajo para mucha gente



muestra colectiva

muestra  colectiva

miércoles, 10 de marzo de 2010

Santiago Villanueva por Tomás Rawski

La esponja se moja, absorbe, chupa, contiene, almacena. Lo guarda, sabemos que está adentro se llena, se nutre. Santigo es así… todo lo mira, todo lo absorbe. Lo hace propio.

Contar la historia del arte desde la pintura, una tarea difícil… pero él con su estilo definido ya está en el camino; desde Hackinck, Loza, pasando por Pombo hasta rasgos de Minolitti. Como dije todo lo absorbe.

Santiago Villanueva tiene su identidad y la muestra. La exhibe y nos la deja disfrutar, sus colores y sus obras de gran tamaño lo hacen encontrarse.

Ahí está el en su lucha, contar y conocer la historia del arte para finalmente poder cambiarla…

martes, 2 de marzo de 2010

María Urkizu por Santi Villanueva

El taller de María: Para llegar al taller de maría (que es una pequeña habitación de 3m x 3m) hay que subir largas escaleras y atravesar pasillos angostos hasta llegar a un patio que se encuentra en un tercer piso. Este posee infinitas variedades de plantas (entre las que se destaca el cactus, tal vez por su poca demanda de atención).
Alrededor del patio se estructuran una serie de talleres que no solo perteneces a artistas plásticos y que podríamos decir que conforman una vecindad.

El dibujo en María: Este último tiempo maría viene trabajando con unos dibujos en los que apenas asoma el color y que se construyen a partir de situaciones en las que el protagonista es en la mayoría de las veces una niña.
Ahora está trabajando en un dibujo de mayor tamaño en el cual el protagonismo se diluye hacia la construcción del paisaje y de las arquitecturas efímeras.
Para María sus dibujos deben generar una escena que invite a la contemplación. Construye por masa y a partir de ahí trabaja sobre los efectos atmosféricos que se generan sobre todo por el personaje y el paisaje.
A María le interesa que cada elemento que presenta sea un motivo para disfrutar, para generar esto trabaja el detalle de cada pieza hasta “hacerla hablar”, como dice ella. También lo empírico, lo vivencial, el recuerdo, lo conocido, lo que se ignora.
Maria trabaja el dibujo desde lo lineal y desde la macha. La línea es lo que hace explicito su contenido, la mancha un torbellino de ideas. La línea define, la mancha esconde, la mancha nubla. La línea hace que la mancha cree una atmosfera, la mancha hace que la línea hable.

La niña: “La niña sabe que está siendo observada”. La niña esta desnuda, la niña está jugando, ¿la niña habla o está intentando hablar?

La Pintura: Hoy la pintura para maría presenta una dificultad. Intenta trabajar partiendo de imágenes de libros de horas góticos pero no queda conforme con los resultados. Se queja pero no se rinde y entrena.

Los proyectos: María tiene proyectos escultóricos, instalaciones y objetos en su mente. La porcelana, el pelo, la piel, el pasto sintético serán material para una futura obra.
También está entre sus planes construir desde el dibujo o desde la tridimensional un mueble para niños, que es un corralito con canapé que encontró entre las páginas de un libro en su viaje a córdoba.

María escucha a Gilda, pero otras veces opta por lo ruidoso de la am. María sueña, piensa y proyecta.

Ea Filippi por Santi Villanueva

1. Llegada al barrio de 11 que poco tiene que ver con el paisaje marplatense

2. Entrada a la casa a través de un largo patio colonial

3. Recibimiento de Vicente en su auto (que ya tiene nueve meses)

4. Obras de años anteriores, kokeshis y chanchos distribuidos por diferentes partes de la habitación.

5. Libros de Filosofía oriental y de Liliana Maresca sobre la mesa.

6. La obra:
Primero Ea me muestra sus obras bordadas, que surgieron de unas remeras para Vicente. Me dice que a ella le interesa lo que queda en la parte de atrás de los bordados porque aparecen huellas del azar y del “mal” uso de la maquina.
Para la construcción de sus dibujos comienza trabajando con el lápiz flojo, muchas de las líneas y formas que surgen son accidentales, pero a partir de allí presiona mas el lápiz sobre lo que le interesa, logrando así diferentes calidades.
Ea me cuenta que siempre trabaja en volumen lo que después lleva al plano. Esto parece ser una herencia del taller de cerámica de su padre.
Sus dibujos presentan de alguna manera secuencias narrativas, diferentes situaciones que suceden simultáneamente, son mundos que pueden estar en cualquier lado y que muestran la descomposición del cuerpo: el animal que se degrada por acción de las lombrices y la transformación de esa materia en árbol. Ea me cuenta que cuando era chica tenía curiosidad por ver animales muertos con lombrices y por desenterrar a su perro, y que tal vez eso es lo que la llevo a tratar estos temas.
Ea me lee un pasaje de uno de los libros que están arriba de la mesa que decía algo como: “nacer, crecer y morir es cambiar de forma”.
Vicente se duerme y Ea deja atrás los prejuicios entre lo que es ilustración, lo que es diseño y lo que es arte, y se pone a trabajar.

miércoles, 24 de febrero de 2010

con que armas seducis?


algunos dibujos de tiempo libre











arte en el MIT









entrevistas acuaticas


jodorowsky y el tarot

para Clara y todo el que le interese:
La Montaña Sagrada
En esta película, Jodorowsky subliminalmente nos demuestra una historia de búsqueda espiritual a través de la lectura del Tarot y símbolos alquimistas.



La Reconstrucción del Tarot

En 1998, el cineasta Alejandro Jodorowsky y el maestro del cartero Philippe Camoin terminan el trabajo de restauración del Tarot de Marsella redescubriendo sus colores y símbolos originales.




En el dvd de La Montaña Sagrada hay un extra sobre como reconstruyeron el Tarot de Marsella.

martes, 23 de febrero de 2010

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