anexo acuatico

hola peces y pescadas, mundo acuatico, espacio de agua. FLOTANTE, posible.

Apenas el rumbo de la corriente, es tan fácil sumarse como alejarse.Planctón, algas, alimento no falta. Permanecer es un acto de amor; participar, pura generosidad. Un solo nombre,un equipo, cardumen. Anexo, el que esta cerca. Muy cerca.

mucho trabajo para mucha gente



muestra colectiva

muestra  colectiva

domingo, 23 de diciembre de 2007

verano pasado.

verano pasado.






LEYENDA DEL RINOCERONTE


Olor a romero

el viento mueve el pasto.

El rinoceronte camina sobre la tierra,

Cuatro patas en la tierra,
su peso produce un zumbido de calma, abajo el

zumbido del rinoceronte es el sonido fértil;

abajo mujeres cosen la tela crisálida

protectora del diamante que hay en el centro

sienten el zumbido del rinoceronte.

Es la presencia de la realidad completa.

sábado, 15 de diciembre de 2007

viernes, 7 de diciembre de 2007

Arte Erotico en la Oficina Proyectista





















Tenemos la alegría de invitarlos a "Arte Erótico", nuestra muestra colectiva de fin de año, que se podrá visitar los días miércoles, jueves y viernes de de 18 a 20 hs.
Participan los artistas: Verónica Olivieri Pinto, Juana Neumann, Marianela Depetro, Filiberto Mugnani, Ignacio de Luca, Andrea Fasani, Marcela Rapallo, Luciano Subira, Rodrigo Vázquez, María Fernanda Rodrigo, Claudia Toro, Magdalena Jitrik, Juan Dothas, Carlos Rottgardt, Pablo Caracuel, María Jose Lascano, Mercedes Fidanza, Adriana Minoliti, Santiago Rey, Ariel Lobo, Cristina Coll, Sonia Neuburger , Camilo Guinot, Alejo Rotemberg, Walter Álvarez, Guido Yannito, Marcela Sinclair, Juliana Ceci.


EL MIERCOLES 12 A LAS 19 HS VA A HABER UNA SUBASTA!!!!

La dirección es Perú 84, 6to piso, Oficina 82 , Ciudad Autónoma de Buenos. Argentina.

viernes, 30 de noviembre de 2007

Los esperamos a todos


Martes 4 de Diciembre - 19:00 hs

Arenales 1540 - Capital Federal

RIAA - Residencia Internacional de Artistas en Argentina

Presentación del catálogo y dvd de RIAA 2007 -segunda edición

Lanzamiento del website http://www.proyectoriaa.org/

Presentación a cargo de los organizadores de RIAA y de los artistas participantes

Espacio Fundación Telefónica:
RSVP: 4333 1300/1 espaciofundacion@telefonica.com.ar www.telefonica.com.ar/espacio

domingo, 25 de noviembre de 2007

cita

"Quizás haya un límite de la sabiduría de donde esté desterrada la
lógica. Quizá sea el arte un correlativo, un suplemento obligatorio de
la ciencia."

Nietzsche (es adorable!)

domingo, 11 de noviembre de 2007

sobre peces argentinos

Editorial 23 de Septiembre del Programa Dicen que Dicen
AM del Plata - Periodista: Alberto Lotuff
Le vamos a contar algo muy llamativo que está sucediendo en Argentina desde hace varios años...En el final de este comentario introductorio, daremos a conocer una cifra que se desprende de esta historia que a más de uno va a dejar helado... Se trata de un tema poco difundido en los medios masivos. En realidad, es más probable que aparezca en el National Geographic que en nuestra TV abierta...Sin embargo, insistimos, al final, llegaremos a un número que nos dejará atónitos... Por estos días, la prensa argentina e internacional se ocupa extensamente de lo que está ocurriendo en Punta Tombo, Chubut, donde miles y miles de pingüinos llegan hasta esas playas cercanas a la Península de Valdez... Los llamados 'pájaros bobos' son la atracción para visitantes argentinos y extranjeros...De todas formas, desde hace ya varias temporadas a estas pequeñas criaturas de 50 cm de alto les surgió una 'competencia' que está alterando el mapa de las aves patagónicas... Los albatros y las gaviotas se han multiplicado de tal forma en esa geografía nacional que algunos biólogos del CENPAT (Centro de Estudios del Medio Ambiente Patagónico) están estudiando de dónde proviene semejante cantidad de ejemplares alados... A lo largo de todo el gigantesco golfo San Jorge y en localidades pesqueras aledañas de Chubut y Santa Cruz, los habitantes del lugar ven el cielo oscurecerse cuando las bandadas terminan literalmente tapando al astro rey.... ¿De dónde salieron? ¿Por qué son tantos?, se preguntan... Usted, con razón, también se puede preguntar: ¿ y esto que tiene que ver con nuestra realidad? Ya llegamos, esté atento a la cifra que le vamos a revelar...Estos gigantes del aire despegan hacia el mar en busca de comida... Los científicos dicen que cada día encuentran más comida, por eso se reproducen tanto, por eso son cien veces más que en los cercanos años noventa.... cien veces más... Resulta que tanto los albatros como las gaviotas encuentran cientos de toneladas de peces muertos muy cerca de la costa.. ¿Es la contaminación? ¿Es un fenómeno natural? No, es simplemente Argentina...En el primer mandato de Carlos Menem como presidente, un joven secretario de agricultura, ganadería y pesca de la Nación , muy promisorio, muy prometedor, tuvo una desastrosa idea: retirar los inspectores que iban a bordo de los pesqueros y los fresqueros que buscaban langostinos, cambiándolos por meros 'observadores', con un casi nulo poder de policía... Este hecho coincidió casualmente (o no tanto) con otras dos situaciones desgraciadas...1) La Comunidad Económica Europea expulsó de sus mares a los buques congeladores que eran altamente depredadores... Ante la imposibilidad de trabajar en el viejo continente, las grandes empresas españolas emigraron hacia Argentina, donde la depredación es una palabra desconocida, casi sin uso. 2) Las autoridades provinciales de Santa cruz y Chubut en los noventa completaron el círculo permitiendo a las naves factorías foráneas a tirar (sí, a tirar por la borda) aquel pescado que no les conviniera....Desde entonces, los buques que buscan langostinos sólo se interesan por esta especie, que cuesta en el mercado internacional 18 dólares el kilo. Escuchó bien, casi 60 pesos el kilo... Por ello, arrojan al mar la merluza, el cazón, el abadejo, las rayas y hasta el salmón que caen en sus redes. Como la merluza es un predador del langostino, ejemplares de muchísimo kilaje quedan atrapados, son llevados a la cubierta y luego arrojados al mar... Como estos peces viven a 80 o 90 metros bajo la superficie, una vez subidos al barco mueren por una normal diferencia de presión...Aunque sean devueltos al océano, ya están muertos. ¿Quién se los come? Acertó...los albatros y las gaviotas... ¿Sabe cuántas toneladas de merluza tira al mar cada uno de estos barcos de 40 o 50 metros de eslora? 10 toneladas diarias... 10.000 kilos... Siga sumando con nosotros... 10.000 kilos por día, sólo de merluza (no estamos contando centolla, ni abadejo, ni cazón, ni salmón, ni nada de eso) hay que multiplicarlos por la cantidad de barcos que salen a buscar langostino... ¿Sabe cuántos son, cada día, sólo en esa zona? Nunca menos de cien... Multiplique, cien barcos, que tiran diez mil kilos de merluza, son un millón de kilos de pescado arrojados al mar cada vez que sale el sol....¿Sabe cuántos argentinos podrían comer estos manjares gratis cada día? Un millón de compatriotas, que dejarían de tener hambre, porque un kilo de excelente pescado es un regalo de los dioses... ¿Sabe cuál es el país que tiene la mejor educación y la tecnología más avanzada del mundo? ¿Sabe cuál es la base de la comida nipona? No es el arroz, como nos hacen creer....es el pescado.¿Hace falta detallar las virtudes que les traería a nuestros chicos alimentar sus cerebros con fósforo de nuestros mejores ejemplares marinos? Estos números que causan vergüenza fueron denunciados una y otra vez por los marineros no nucleados en el SOMU, el sindicato que dirige el impresentable 'Caballo' Suárez, ese irresponsable titular del gremio marino que se emborrachó en medio de una gira de Cristina Kirchner por Europa, generando un escándalo que motivó que lo sacaran de la delegación... La oposición a Suárez les ha implorado a los empresarios, a los gobernadores patagónicos y a las autoridades nacionales, que terminen con esta depredación del recurso y que alimenten a la gente pobre, que también existe en el sur de nuestro país. ¿Saben cuál fue la respuesta de los dueños de las pesqueras españolas? Tratan de no contratar personal de a bordo argentino , optando por peruanos y bolivianos que no se quejan de la depredación, porque, total, la plataforma continental no la sienten como propia. ¿Saben qué contestan los políticos argentinos? Les bajan los impuestos a las ganancias para que ganen más y no sigan protestando. Hace pocas semanas, los marineros opositores se rebelaron y quemaron varias plantas de procesamiento en Puerto Deseado. Uno de los pedidos, además del salarial, era que dejen de tirar pescados muertos al mar. Los científicos extranjeros que analizan la multiplicación de gaviotas y albatros señalan con resignación: 'La causa de semejante mutación en la población de aves no es otra que la enorme riqueza de los argentinos, casi tan grande como su propia estupidez'.

domingo, 4 de noviembre de 2007

dos obras






“Tocarle el ojo a la liebre muerta”, de Maxi Bellmann


“Dos ocasos”, de Juliana Ceci



“Tocarle el ojo a la liebre muerta”, un dibujo en línea negra y fina, sobre papel a4, sin enmarcar ni montar.


El cuerpo de una liebre recostada en un plano limpio de toda otra indicación o detalle, correspondiente al de la hoja de papel, y una mano que desde el “fuera de cuadro” aparece por el ángulo derecho inferior de la hoja con el dedo extendido para tocar el ojo de la liebre, ya en estado de descomposición.


“Dos ocasos”, un díptico compuesto de dos pinturas cuadradas pequeñas (18cm x 18cm cada una) montadas sobre un bastidor de importante espesor (dos pulgadas aproximadamente) sobre el que se continúa la tela pintada.


Sobre un fondo en degradé horizontal de colores que desaturan un rosado anaranjado hacia el gris de igual valor luminoso, se dibuja en línea clara el contorno de dos ramas de árbol sin el tronco, ramas aéreas como las que se perciben en las copas de los árboles contra el cielo.


La línea no es uniforme, se siente la carga y descarga del pincel fino.


El ocaso que nos sugiere el título de esta obra se sugiere en la elección del color del fondo, un rosa de atardecer del que va desapareciendo la luz, y por analogía en las dos ramas sin brotes.


El conejo de Bellman no está en el ocaso sino en la plena oscuridad de la muerte. Personifica la intriga que ella presenta ante los seres vivos, curiosos al punto de , como Santo Tomás, meter el dedo en la llaga para comprobar la veracidad del hecho. Mientras que en el dibujo de Maxi Bellman el espectador está representado a través de la mano que explora el conejo, en el doble ocaso de Juliana el espectador contempla la luz del cielo que huye.


En ambas obras la línea es protagonista, una negra sobre el blanco del papel, otra blanca sobre un fondo coloreado, ambos juegan en contraste con el fondo.


En las dos obras el “motivo”(en el sentido de “pattern”) es único y central, sin elementos de espacio perspectivado; el espacio se sugiere por la disposición de los elementos con respecto a los bordes del formato, y por las superposiciones y/o ocultamientos de las líneas entre sí.


Ambos muestran una postura frente a un elemento natural (un animal, un árbol) y la suspensión de la vida, y de las distintas actitudes que se toman frente a ella: la curiosidad, el asombro, la incredulidad; o la contemplación, la melancolía, y la crueldad de la resignación ante lo que debe suceder.


María Ibáñez Lago

viernes, 26 de octubre de 2007

Thomas de Quincey para marcelo

Nota Revista Lápiz N 232, Pág. 42, a propósito de la obra de David Lynch, “EL Umbral y el laberinto”, Manuel Cirauqui.


“Thomas de Quincey fue quizá el primero de los modernos en dar cuenta, con su obra On Murder Considered as One of the fine Arts (sobre el asesinato considerado como una de las Bellas Artes, 1827) de la relación entre el horror y el entretenimiento. La vigencia del texto de de Quincey depende en gran medida de la astucia con que el escritor inglés lo presento, no como una simple apología, sino como una conferencia ficticia en un club inexistente, pronunciada por un locutor anónimo. El carácter de ficción añadía al “manifiesto”, de De Quincey un repliegue irónico, una distancia respecto de sí mismo capaz de garantizar su perduración a través de las distintas, casi innumerables, fases de la modernidad artística. En su obra, De Quincey hacía algo más que parodiar la artificial seriedad de las páginas de sucesos en los aún exiguos periódicos; El marco ficcional le permitía tomar una suerte de solemnidad académica para identificar un nuevo género estético, o dicho de otro modo, para asumir radicalmente la filiación de la actitud moderna con lo mórbido, con aquello que, por ser una grieta en el orden social, produce horror. EL Fracaso de los ideales románticos inseminó en los artistas de la primera mitad del siglo XIX la fascinación por lo oscuro, y esta fascinación ha movilizado desde entonces a los artistas modernos cada vez que la cuestión del realismo parecía llevar al estancamiento. La representación del horror conduce precisamente al realismo a su punto de paradoja, a la imposibilidad de representar la sensación, desde ese momento, no podemos sino reconocer como separada de la cosa representada, es decir, como abstracta. Podemos decir igualmente que el horror conduce al realismo al reconocimiento de que su consistencia depende sobre todo de parámetros narrativos, externos a la imagen. Esta solo es visible cuando se la observa desde un marco preciso, digamos, desde un relato. Dichos parámetros se hacen patentes no solo en la sobras de arte en las que tradicionalmente el tiempo contiente espacio, (en principio la música y la literatura), si no también en aquellas en las que el espacio contiene tiempo. (Tradicionalmente la pintura, la escultura y los derivados de ambas….Tal vez esta síntesis la que permite al cine hacer del principio de realidad (sostén de nuestras percepciones) su objeto privilegiado de representación.”

jueves, 25 de octubre de 2007

......


a veces... bajo ciertas circunstancias....
¡¡¡¡¡se me hace agua la pipa!!!!!!!

miércoles, 24 de octubre de 2007

Jorge Macchi




Bienal de Porto Alegre
Muestra Monográfica

martes, 23 de octubre de 2007

Marcel Duchamp!!!!!!!!!!


























MARCEL DUCHAMP: UNA OBRA QUE NO ES UNA OBRA "DE ARTE" Fundación Proa inaugura a mediados del 2008 su nueva sede con una muestra emblemática de Marcel Duchamp, por primera vez en Latinoamérica.Marcel Duchamp: una obra que no es una obra “de arte” (título en construcción), toma su título de la famosa pregunta de Duchamp “Puede hacer una obra que no sea una obra “de arte”?” y reúne un conjunto excepcional de aproximadamente 130 obras del artista, entre objetos, fotografías y documentos. El conjunto parte desde el momento de la creación del objeto -readymade- 1913-14 que significó la ruptura con el concepto de obra de arte tradicional y abrió nuevas perspectivas del arte que se vieron materializadas a lo largo de todo el siglo XX. La exhibición cuenta con la curaduría de la Lic. Elena Filipovic, historiadora del arte e investigadora especializada en Duchamp. A partir de una estimulante propuesta y apoyo del coleccionista Jorge Helft sobre la importancia de organizar una exhibición del artista en América latina, Fundación Proa comienza a trabajar en el proyecto desde principios del 2006. En la actualidad, ya se han consolidado los préstamos de importantes museos y coleccionistas privados, destacándose el Philadelphia Art Museum, el Moderna Museet de Estocolmo que aporta a la exposición la obra: La Mariée mise au nu par ses célibataires, meme, también conocida como El gran Vidrio, pieza clave en la producción del artista y el museo portátil en miniatura, su destacada Boîte en valise entre otras obras que responden a la pregunta inicial sobre la definición y los límites de la obra “de arte”. El incondicional e indispensable apoyo para la concreción de esta exhibición es el de la hija política del artista, Jacqueline Matisse Monnier.Además de su presencia en Buenos Aires, la exposición tendrá como sede el Museo de Arte Moderna de São Pablo, Brasil. La muestra se convertirá en una plataforma de discusión e investigación sobre el arte contemporáneo y la influencia de la obra de Marcel Duchamp no sólo en el ámbito de las artes visuales sino también en la música, la literatura, el cine, el teatro y otras artes performáticas. Por esta razón, paralelamente, se desarrollará una amplia programación educativa y actividades de extensión cultural que acompañarán el transcurso de la muestra. Para Fundación Proa es un enorme placer inaugurar su nuevo edificio con esta extraordinaria exposición, marcando su rumbo para el futuro.

Nubes como Balcones

Presentación Kayné Di Pilato por Eugenia Viña















Escuchar a Kayné hablando es entrar en un mundo de contrastes: una voz frágil- por momentos resquebradiza- y unas palabras contundentes.

Frente a su decir de su no saber, al escucharla sin embargo, podría armar un diccionario.



El diccionario Kayné




Escribir: ordenar
Luz: manantial de energía
Nube: balcón
Cuidar: dar calma
Trama: circuito, respiración
Cielo: comunidad de partículas
Circuito: destino + naturaleza
Papá: cielo, viento, barco, nube
Obra: proceso, trama, tejido


Mamá: espíritu
Mujer: tierra, fertilidad, sangre, ciclos











Se distrae fácil, cambia de registro, aprovecha esa movilidad y transcribe: de la fotografía a las lanas, de las lanas a la pintura, de la pintura al dibujo, del dibujo a las palabras.

En ese cambio encuentra – y festeja- la gracia del proceso de creación, de vivir, de mirar y buscar y disfrutar los más pequeños gestos de lo cotidiano, de ciertos espacios bañados de cierta luz.

Obra: manta
Manta: infinito


Kayné dice que en su obra están todos esos elementos y seres. Ella los reúne así:

“Balcones como nubes como jardines colgantes”
”Manta infinita, refugio, protección que me cuida y que cuida a los demás. “
“Luz en la naturaleza, fría, blanda, difusa.”





Encuentro algunas relaciones:

Naturaleza- paisaje- luz-fotos
Naturaleza-paisaje-circuitos- tejidos
Naturaleza- paisajes-sangre-pintura
Naturaleza-paisaje-palabra-dibujo




Kayné teje frágilmente. Kayné teje tramas frágiles. Tramas blandas del cielo, con circuitos, con respiraciones.
Los manantiales de luz y de energía pasan por ahí y por el centro del árbol y salen por las nubes como balcones.
Circuitos los llama ella, circuitos que llevan y que traen plantas colgantes Comunidades de partículas como imágenes microscópicas.
Muchas de esas partículas son espíritu, dice ella,
pero todavía no llegaron al
cielo.
Circuitos que conforman un tejido, que se construyen con tiempo en el tiempo. La temporalidad es importante para Kayné.

Tejidos que son mantas que sueñan con ser infinitos.
Mantas que protegen.
Mantas que tienen lo esencial en lo que cuelga: en las plantas, en las células, en las raíces rojas como sangre.

“Mamá ovillaba cuando estaba embarazada de mi”

Su mamá en semana santa le regaló su primer ovillo.



sábado, 20 de octubre de 2007

porto alegre





1Grafitti

2"When Stars Become Words..."
Steve Roden

3"Gramática Extendida"-Leopoldo Estol

miércoles, 10 de octubre de 2007

Este viernes!


Chicos, los invito el viernes 12 de octubre, de 6 a 8 a la inauguración de mi muestra en 'La oficina Proyectista'Espero que puedan asistir!!!!!!!La dirección es: Peru 84, 6 to piso



martes, 9 de octubre de 2007

MUESTRAS!


Chicos, los invito a la inauguración de esta pequeña muestra colectiva en la que participo, mañana a las 7 de la tarde, en serrano 1408 (Palermo)

Y el viernes, inauguro en 'La oficina Proyectista', de 6 a 8 de la tarde, Perú 84, sexto piso, oficina 82. (Cerca de plaza de mayo),

Eleonora Filippi por Kayne di Pilato

Parte de la mancha como antes lo hacia con las palabras en Alemán cuyo
significado desconocía. Lo entiendo como una creación dialéctica, en
tanto que Eleonora estimula la materia; la materia reacciona produciendo
una forma, esta forma es el estimulo para Eleonora quien vuelve a
estimular con soplidos y, así, va consiguiendo formas ramales que se
convierten en cabelleras carnosas, más adelante en criaturas que habitan
lugares en donde la luz no penetra en donde el agua no fluye, se estanca.
Por debajo de la tierra sucede todo.
Como ejercicio comenzó a dibujar un royo de maquina registradora
(Para sacarse los vicios dice)
El royo es un instrumento en donde dibuja libre, dibuja suave agarrando
el lápiz desde arriba con los ojos cerrados, con la mano izquierda.
Del cual después extrae las figuras bacterias que utiliza en otros
soportes.
Transparencias, papeles blancos de poco gramaje y telas. Pintura
traslúcida capas de materiales frágiles, el trazo finito… suave casi
invisible. Lo contrapone con el espíritu obscuro carnívoro del jardín de abajo
El trazo la morfología, es muy similar a cuando trabajaba con las
palabras como estimulo


Cuenta un jardín subterráneo de criaturas

viernes, 28 de septiembre de 2007

Pintura Eleonora Filippi

Eleonora Filippi-dibujos







preguntas posibles para pensar en los referentes que nos formaron

Qué imágenes o posters o afiches había en las paredes de tu casa?
Con quién dibujabas?
Qué persona influyó en tu decisión de ser artista?
Hubo algún familiar o persona cercana que te incentivara?
Qué hacías cuando te aburrías?
En qué soportes dibujabas? (papel, pared, heladera, revistas, piso, etc...)
qué imágenes copiabas?
cómo te relacionabas con los demás?
qué espacios en común existían?
en qué espacio jugabas?
a qué jugaban?
quienes eran tus compañeros de juegos?
dibujabas en la escuela?
qué coleccionabas?
te gustaba disfrazarte?
qué libros leías? Te llamaban la atención los dibujos?
Hacías ruidos cuando dibujabas?
qué hacías en las vacaciones?
inventaste algún juego?
qué espiabas?
cómo decidiste qué estudiar?
Cuándo decidiste que querías ser artista?
Dónde encontraste tus primeros límites?
Cómo eran tus límites entre la realidad y la fantasía?
Tus padres eran hippies?
qué maestros tuviste?
en qué te sacaste sobresaliente?
a dónde te escapabas en el secundario?
te llevaste plástica?
eras prolijo¿
Cuándo descubriste la perseverancia?
Eras el artista del grupo?
Cuales fueron tus primeros proyectos?
Cuales fueron los primeros talentos que reconociste en vos?
y los que te reconocieron los demás?
qué te llevaba a orgenizarte?
qué te impedía organizarte?

jueves, 27 de septiembre de 2007

esta es de mi proximo video


muestra









muestrra






registro realizado por los chicos

bonzo, tetera y calefón




"y el calefón":dibujo en birome y esticker-bibliotequita lunática.









"tetera": dibujo en birome -bibliotequita lunática.




















"bonzo": dibujo en birome y esticker-bibliotequita lunática.






invitacion


Amigos, los invito a esta fiesta de primavera,
yo no voy a estar, pero pueden encontrarme igual.

En las paginas...junto a un monton de artistas e imágenes!
espero vayan y disfruten!

miércoles, 26 de septiembre de 2007

aprendiendo


hola a todos! aqui, aprendiendooooo

martes, 18 de septiembre de 2007

lunes, 17 de septiembre de 2007

este es el libro de lectura censurado del que les hable


fijense-
este es el el texto censurado del libro de lectura "paginas para mi"
posted by-juliana ceci

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