anexo acuatico

hola peces y pescadas, mundo acuatico, espacio de agua. FLOTANTE, posible.

Apenas el rumbo de la corriente, es tan fácil sumarse como alejarse.Planctón, algas, alimento no falta. Permanecer es un acto de amor; participar, pura generosidad. Un solo nombre,un equipo, cardumen. Anexo, el que esta cerca. Muy cerca.

mucho trabajo para mucha gente



muestra colectiva

muestra  colectiva

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Sinópsis de Carmen por Ea



Sinopsis Clínica Carmen por Ea

La clínica de Carmen comenzó con una presentación digital, donde nos mostro cronológicamente obras nuevas y otras que iban para atrás en el tiempo, hasta el 2001.
Había dibujos en grafito monocromáticos, presentaciones en el observatorio, huevos pintados y proyecciones de dibujos lineales en la pared, como pudimos ver en la Galería Juana de Arco el año pasado.
En su clínica Carmen nos mostro dibujos recién enmarcados, realizados con lápiz de color y tempera.
Eran formas orgánicas, en degrade, con colores que iban en los tonos del rojo hacia el amarillo.
La selección de estos colores, nos conto, eran de acuerdo a las formas. Y que si hubiera tenido que usar degrades en tonos azules o verdes, las formas de sus dibujos serian otras.
Estos colores usados, tenían que ver con un movimiento específico de distintas energías de la materia.
Carmen le pone nombre a sus obras y estos están relacionados con el espacio, los protones, el cielo…
Nube de electrones.
Fotosíntesis espacial.
Agujero blanco…
Pero luego de varias preguntas que le hicimos, pudimos entender un poco más, qué es lo que le interesa a Carmen.
No es el espacio exterior, lo que esta afuera de la atmosfera (eso, le interesa también) pero quizás lo utilizó hasta ahora como excusa o tema de su obra.
Pudimos ver qué espacio y qué movimiento le interesan.
Es el espacio en la obra.
Los túneles, lo laberintos, que le espectador pueda recorrer, caminar su obra.
Los pliegues, los elementos blandos, los colores.
Y quizás los dibujos, son una obra previa a estos espacios tridimensionales o esculturas que no están hechas aun.
Entonces le pedimos que queremos que las haga.
Queremos ver las esculturas blandas, las telas trenzadas, los laberintos de Crimen para caminar por dentro.

alicia y los rutilantes



Según una traduccióń que circula últimamente por algunos lugares que comunmente se llaman librerías y que tienen en su haber mezclas de las más variadas de esos objetos llenos de sorpresas (de las buenas y las malas) que son los libros, Alicia descubre un jardín de rutilantes flores. Los rutilantes se cuelan ya por todas las aperturas; Alicia tuvo la desgracia de no poder hacer nunca coincidir su tamaño con la de la mesa y luego con la de la puerta; o ejecutar todos los pasos en un orden; talvez algún loco de esos a quienes les gusta la matemática diría, su algoritmo siempre dejaba un paso afuera; cuando era grande olvidaba tomar la llave o tomaba la llave cuando no era lo suficientemente pequeña como para pasar por la puerta; para aquellos que no nacen con el don del orden; talvez la vida les depara más cosas maravillosas y de ahí que Alicia corriera permanentemente tras su ganas de dar en aquel jardín.

Bien, quitando este paso por el jardín de Alicia y Alicia misma; tendremos que pensar en otras cuestiones; pero que esta vez afectan (sin perjudicarlos) a los rutilantes; para ello nada mejor que ilustrar con el siguiente paseo.

Dos rutilantes se encuentran en La Boca; en una proa más precisamente; navegan una muestra duchampiana que se despide con barquitos de papel; y que previo a la despedida los había logrado divertir con una viborita que recorría el cuerpo de otro que rutilancias no le faltaban por ningún lado. El paseo programado es largo; así que los rutilantes llevan consigo un mapa; con un recorrido previamente demarcado. Luego de desembarcar suben al 152 (es la línea de los rutilantes; ya está demostrado; el 152 tiene al 8; y el 8 tiene al uno, al dos y al tres; y esto es algo que los rutilantes encuentran exquisito) descienden independientemente por Paseo Colón; rodeados de ingenieros cantores que muestran sus destrezas por dos enormes altoparlantes). Se aventuran por el trayecto ya demarcado y compran jazmines, helados y un vestido verde; pero no llegan a destino, como a Alicia, el mapa y el lugar no coinciden; para ir a A, se acercan al vértice; cuando están a unos pocos metros; descubren que donde están yendo no es donde indica el mapa, entonces se alejan una distancia equivalente a la caminada hasta el punto B; cuando están llegando al punto B descubren que en realidad el mapa está equivocado y que tenían que ir efectivamente en la dirección de A pero un poco más abajo. Los rutilantes trazan entonces un perfecto triángulo; alguien que no entiende a un rutilante pensará en su despiste, en esta vida sin orden, presa del caos en la que viven; el rutilante sabe muy bien que esto no es así; que trazar triángulos los pone del mejor de los humores y que les permite olfatear alternadamente (primero uno y después el otro) los jazmines adquiridos.

lunes, 15 de diciembre de 2008

Manuel Antonio Fernández (Manolo) por Jimena Pestalardo




Manolo se dedica a la fotografía hace diez años. Aprendió a usar una Reflex en unas vacaciones en las que tuvo la fortuna de compartir su estadía con la hija del dueño de un laboratorio quien tenía en su poder cuatro cámaras y ¡cuarenta rollos! Manolo trabaja en un laboratorio, me cuenta que los primeros años aprendió mucho, pero que ya no queda mucho por aprender (en su ámbito laboral, claro).

Manolo vive en Olivos con su gato que se llama Ateo, una colección de música preciosa (que recuerda a la de su padre de vinilo) y su novia Bárbara que sabe precisamente dónde se encuentran los folletos de sus muestras y por esto, en un tono muy jocoso, lo acusa de machista.

Manolo saca fotos con su cámara digital o con una cámara de formato medio que adquirió hace poco, se la compró a una pareja de personas mayores, la cámara viene en una valija que provoca una reminiscencia a otros tiempos, a Manolo le gusta mucho que esto sea así.

Manolo pasó por varios talleres de fotografía; comenzando por Gabriel Valansi y más recientemente con Daniel Merle. Hizo muestras colectivas, una de ellas con la gente del taller de Merle con quien publicaron un libro de fotografías - La Ciudad de la Espera - también fue seleccionado en el 2007 en concurso del Fondo Nacional de la Artes y ahora mismo fue seleccionado por la Fundación Lebenshon en un concurso de título Convivencia al que mandó una foto que le sacó a Bárbara en uno de los escenarios que veremos en sus fotos.

En su camino por la fotografía fue variando temáticamente y formalmente; en un principio le gustaban las abstracciones, las luces, hizo una serie de retratos sobre un rollo en el que había tirado una serie de luces callejeras, ahora sus fotos son sobre espacios bien concretos; el objeto de interés está siempre en el centro, esto también fue algo que Manolo buscó y encontró, antes dejaba un aire, un espacio y el objeto estaba en alguna esquina, ahora el espacio lo rodea completamente.

El recorrido por sus fotos es como entrar a un mundo que tiene algo cotidiano, a Manolo le gustó mucho lo que le dijo Maxi Bellman en una comparación de su obra con los “ready made” de Duchamp según la cual Manolo nos invita a fijar la atención en algo en lo que en principio no hay interés.

Manolo muestra tres series:
Serie de laboratorio (su espacio de trabajo), según su propia descripción son escenas sórdidas, con decadencia y caos; busca contrastar estas características con la prolijidad en sus tomas y composiciones.
Serie de elementos urbanos y naturales, tema sobre el que todavía está trabajando y no tiene una idea precisa de qué forma final tendrá.
Espacios descontextualizados es algo sobre lo que trabaja desde siempre, son espacios que conducen a otros mundos (como portales).

En la mayoría de sus fotos no hay gente y cuando aparecen están de espaldas, nunca son el centro de la escena; son escenas que parecen apocalípticas y que revelan el paso del hombre por el espacio-tiempo.

A Manolo le gustaría dejar de hacer series, empezar a trabajar con un objetivo temático, tener el control de la situación, que hubiera gente (como en sus primeros retratos) y que el espectador al mirar sus fotos pudiera tener un doble registro; el documental y una mirada irónica; ya sea que estas funcionen juntas o que se pisen.

El lado oscuro de la luna, así termina nuestra entrevista; Manolo es un tipo silencioso, pero ojo, no se olviden de que toca la batería.

martes, 2 de diciembre de 2008

. morada








Fotografias de kayné y de Angeles






Esto fue el Domingo 16 de Noviembre

jueves, 27 de noviembre de 2008

jueves, 20 de noviembre de 2008

viernes, 14 de noviembre de 2008

un ejercicio.

Lo más blando del universo
Atraviesa lo más duro.



Lo frágil es fácil de quebrar.
Lo menudo es fácil de dispersar.
Cultiva el orden antes de que irrumpa el desorden.
Un árbol que casi no se puede abrazar nace de una semilla diminuta.
El hombre, cuando nace, es blando y flexible.
Cuando muere, queda duro y rígido.
Las hierbas y las plantas, cuando viven, son tiernas y flexibles.
Cuando mueren, son quebradizas y secas.

La dureza y la rigidez son las compañeras de la muerte.
Lo tierno y lo flexible son los compañeros de la vida.
Lo grande y fuerte está debajo.
Lo tierno y débil está arriba

No hay nada más blando y débil que el agua,
pero nada la supera en vencer a lo duro.
Nada puede sustituirla.

Lo débil vence a lo fuerte
y lo blando vence a lo duro.
Esto es algo que todo el mundo sabe,
pero nadie lo practica.

Lo blando es un espíritu que se busca en todas mis obras y se da con el desarrollo de tres puntos: la recolección, las historias y, finalmente, la obra. Lo blando es materia es cuidado protección es naturaleza es luz, es un estados de la conciencia, sueños y recuerdos.
Es una afición que consiste en la agrupación y organización de objetos. Lo blando podría ser una vitrina en donde se exhiben todo esos objetos: aguas, piedras, lanas y fotografías.

Lo blando es el espíritu que busco al realizar mi obra: sea colección, tejido, dibujo, foto, etc.
Blando es, también, un estado corporal de calma –tejiendo consigo eso. Es una meditación, una respiración.
Blando también son historias, la historia es blanda.

Tramas blandas del cielo, con circuitos, con respiraciones.

1 Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza.
2 Luego se conjugan las historias.
3 Finalmente, la obra.
Los elementos que componen mi obra, por general, son:
Piedras
Lanas
Luz
Agua

1 Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza.

RECOLECCION ES EXTRAER PEQUEÑAS MUESTRAS DE LA NATURALEZA QUE ENCIERRAN HISTORIAS Y, DESPUES, MEDIANTE LA ARGUPACIÓN Y ORGANIZACIÓN SE REVELAN. ASÍ, SE VE LO BLANDO, LA OBRA.

Esta es una instancia de recolección pueden ser piedras.
Las piedras
Tienen olor
Guardan silencio
No son blandas
Algunos dicen que hay piedras blandas.
Tienen vetas
Formas
Son frías
Algunas se mueven solas.
Texturas distintas
Energía concentrada
Se degrada con el agua
Son resistentes
Son milenarias.
Tienen un espíritu guardián.

*La recolección puede ser para
A) Formar una colección
B) Hacer formas en la naturaleza
C) Para cubrir con lana y protegerlas.

^También hay una colección que se va armando por piedras que me regala un sola persona^

Recolecto piedras, después las selecciono y las ubico, pero ya tengo algunas cosas descubiertas en cuento a estas selecciones.

1AC) Las piedras son escogidas de paseos por la naturaleza, hay un lugar especifico que es lo que quedo de un rio que pasaba por ahí donde hay muchas piedras y sé que ahí puedo encontrarlas. No tengo muy en claro por qué agarro determinada piedra, pero es un certeza, algo corpóreo que me indica que lo que encontré es lo que estaba buscando.
Algunas son raras tienen cosas no usuales de la zona, están compuesta por varias piedras ó parecen ser muy viejas. O su formación rocosa, arboles petrificados, en donde pueda leer alguna información geológica.

Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza
Hacen formas en la naturaleza

1B) segunda selección Estas piedras son mas grandes simplemente las elijo por su tamaño y forma. Luego hay algunas piedras que fueron recolectadas para las colecciones ó para proteger que puedo utilizarlas para reubicar en la naturaleza y eso varia generalmente por alguna característica especial de la piedra que me sirva para lo que quiera hacer.

1 Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza.

Esta es un a instancia de recolección puede ser Agua
El agua.
Aguas cristalinas.
Liquido.
Se amolda a todas las formas.
Aguas blandas.
Estamos compuestos de agua.
Degrada la piedra.
Puede ser salada o dulce.
H2o.
Calmas o rápidas.
Color esmeralda.
Frías y cálidas.
El agua sana.
Agua bendita.
Agua de lluvia.
El agua brilla tiene luz

Las aguas son escogidas en lugares que hacen a mi historia, lugares en los que jugaba de chica, en donde nací es una isla, estoy rodeada de agua, de caminatas, de jardines, de lluvias, lagunas, cascadas, todas aguas limpias.

1 Los elementos que componen mi obra salen de la naturaleza.
Esta es una instancia de recolección puede ser luz

Luz energía electromagnética
Viaja en línea recta
Sale de un matinal peniforme
Luz de crepúsculo, lluvia, nieve, amanecer
Luz dorada
Luz blanca
Luz manantial de energía
Luz en la naturaleza
Blanda
Difusa
Luz de sueño
De parpados cerrados
Luz de cuentos.

La luz la capturo mediante la fotografía.

Es un a luz a la que llamo “luz blanda” es como una luz de bosque que se arma entre las ramas y las copas de los arboles. Son filtraciones finitas de luz que dan brillos en los troncos de alguno arboles dejando otros en sobra. Es una luz como la del de fondo de mar.
Una luz que encapsula, trasparente. La luz vibra en el aire emblanquece pastos, montañas. Hace que los arboles parezcan traslucidos, tiene que esconder el mundo y revelarlo. ..Resplandor…


2 Luego se conjugan las historias.

PIPA DE PALO DE ROSA.
Todo recolectado empieza las combinaciones entre
Fotos / lanas
Piedras con fotos
Lanas con piedras.

Esta etapa creo que es la más blanda de todas. Voy tejiendo historias alrededor de cada muestra de la naturaleza Y SE VAN RELACIONANDO ENTRE SI.

Entonces, en la etapa de re clasificar y organizar los elementos, encuentro importante armar relaciones con descripciones de materiales que encuentro en cuentos como ser “pipa de palo de rosa” o cuando describen los materiales con los que están hechas las ropas. Las historias, por ahora, son secretos no se ven en la obra, pero son importantes para construirlas. Las historias pueden darse por recuerdos, sueños o signos recurrentes. La obra sucede como si la realidad se hiciera cuento. Estas historias, recuerdos tienen una luz, un cierto Resplandor: son blandas.
Al relacionar recuerdos, historias y cuentos consigo:
La elección de una foto.
Una serie de bordados.
Una Colecciones.

3 Finalmente la obra.



Kayné di pilato lo blando




. morada



fotografías de ángeles Peña y kayné di pilato
musicaliza:miniröcke


domingo 16 de noviembre, 17 hs
en cobra libros, aranguren 150, caballito, cap fed.

los esperamos!

jueves, 2 de octubre de 2008

lunes, 25 de agosto de 2008

Arte contemporáneo. cómo dejar de decir no entiendo .

extractos de una charla, museo ramon gomez cornet, santiago del estero


Algunas recomendaciones para todo público.

· Erradicamos el no entiendo, porque determina la autoexclusión.

· Evitar las siguientes frases: Esto no es arte. ¿Quién hizo esto? Esto lo podría haber hecho mi hijo. Mi hijo lo haría mucho mejor. Cuando llego a casa te lo hago en dos minutos.

· Recordar que hay una vida detrás de ese objeto que está frente nuestro. Es propicia la disponibilidad de la persona que mira. Preguntar y preguntarse.

· Considerar la obra como un huésped según el concepto bíblico, recibirla como un invitado en nuestra casa, y le dicen, ¿Querés tomar algo? ¿Necesitas algo? El cambio de actitud es importante.

· Observar el comportamiento de los niños frente a las obras, e imitarlos. Encontrar el lugar físico nato, la sensibilidad que excede todas las ideas que tenemos sobre el arte.

· Eliminar la suposición que hay un modelo de arte y de obra establecido totalitario y autoritario.

· Desconfiar cada vez que se mata algún medio o algún género.

· Reconocer el bagaje personal de lo que ya existe, los códigos culturales alusivos que nos pertenecen.

· Confiar en el gusto personal: impresiones, historias biográficas. Todos tenemos recorridos y conceptos espaciales internos, como cuando ponemos la mesa o elegimos de que lado dormir en la cama, cuando ordenamos una valija. Los criterios personales valen oro.

· Usar lo que sabemos, como el color que vamos a vestir para tal o cuál ocasión. Todos disponemos de una estructura y un abanico de color. Todos tenemos nuestros colores preferidos.

· Hay un concepto de línea que todos tenemos incorporado. Todos sabemos lo que es una línea.

· Construir familias de lecturas que atraviesan distintos momentos históricos, por actitud, por morfología.

· Ubicarse en qué es lo que uno está mirando, registrar lo que podemos reconocer como nuestro. Cada obra tiene una resolución epocal.

· Fundamental: curiosidad, atención, lectura, estudio. Agradecer y no rechazar cuando algo resulta raro, poner en acción la curiosidad, buscar información por Internet. Estudiar y leer.

El arte es la pregunta en sí, pregunta permanente sobre la vida y sobre el ser del hombre. Es un espacio social del cual disponemos para todo lo que no existe respuesta total. Los valores que incumben al arte son valores y calidades de la vida, de la de todos nosotros. En toda época acontecen circunstancias históricas, tecnologías, que determinan un modo de hacer arte. La responsabilidad de cada artista es darle un significado y un contenido al concepto de arte de acuerdo a su tiempo. Hay permiso en el arte, donde pueden suceder ciertas cosas que no están aceptadas socialmente a nivel general.



Diana Aisenberg

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