anexo acuatico

hola peces y pescadas, mundo acuatico, espacio de agua. FLOTANTE, posible.

Apenas el rumbo de la corriente, es tan fácil sumarse como alejarse.Planctón, algas, alimento no falta. Permanecer es un acto de amor; participar, pura generosidad. Un solo nombre,un equipo, cardumen. Anexo, el que esta cerca. Muy cerca.

mucho trabajo para mucha gente



muestra colectiva

muestra  colectiva

viernes, 26 de octubre de 2007

Thomas de Quincey para marcelo

Nota Revista Lápiz N 232, Pág. 42, a propósito de la obra de David Lynch, “EL Umbral y el laberinto”, Manuel Cirauqui.


“Thomas de Quincey fue quizá el primero de los modernos en dar cuenta, con su obra On Murder Considered as One of the fine Arts (sobre el asesinato considerado como una de las Bellas Artes, 1827) de la relación entre el horror y el entretenimiento. La vigencia del texto de de Quincey depende en gran medida de la astucia con que el escritor inglés lo presento, no como una simple apología, sino como una conferencia ficticia en un club inexistente, pronunciada por un locutor anónimo. El carácter de ficción añadía al “manifiesto”, de De Quincey un repliegue irónico, una distancia respecto de sí mismo capaz de garantizar su perduración a través de las distintas, casi innumerables, fases de la modernidad artística. En su obra, De Quincey hacía algo más que parodiar la artificial seriedad de las páginas de sucesos en los aún exiguos periódicos; El marco ficcional le permitía tomar una suerte de solemnidad académica para identificar un nuevo género estético, o dicho de otro modo, para asumir radicalmente la filiación de la actitud moderna con lo mórbido, con aquello que, por ser una grieta en el orden social, produce horror. EL Fracaso de los ideales románticos inseminó en los artistas de la primera mitad del siglo XIX la fascinación por lo oscuro, y esta fascinación ha movilizado desde entonces a los artistas modernos cada vez que la cuestión del realismo parecía llevar al estancamiento. La representación del horror conduce precisamente al realismo a su punto de paradoja, a la imposibilidad de representar la sensación, desde ese momento, no podemos sino reconocer como separada de la cosa representada, es decir, como abstracta. Podemos decir igualmente que el horror conduce al realismo al reconocimiento de que su consistencia depende sobre todo de parámetros narrativos, externos a la imagen. Esta solo es visible cuando se la observa desde un marco preciso, digamos, desde un relato. Dichos parámetros se hacen patentes no solo en la sobras de arte en las que tradicionalmente el tiempo contiente espacio, (en principio la música y la literatura), si no también en aquellas en las que el espacio contiene tiempo. (Tradicionalmente la pintura, la escultura y los derivados de ambas….Tal vez esta síntesis la que permite al cine hacer del principio de realidad (sostén de nuestras percepciones) su objeto privilegiado de representación.”

jueves, 25 de octubre de 2007

......


a veces... bajo ciertas circunstancias....
¡¡¡¡¡se me hace agua la pipa!!!!!!!

miércoles, 24 de octubre de 2007

Jorge Macchi




Bienal de Porto Alegre
Muestra Monográfica

martes, 23 de octubre de 2007

Marcel Duchamp!!!!!!!!!!


























MARCEL DUCHAMP: UNA OBRA QUE NO ES UNA OBRA "DE ARTE" Fundación Proa inaugura a mediados del 2008 su nueva sede con una muestra emblemática de Marcel Duchamp, por primera vez en Latinoamérica.Marcel Duchamp: una obra que no es una obra “de arte” (título en construcción), toma su título de la famosa pregunta de Duchamp “Puede hacer una obra que no sea una obra “de arte”?” y reúne un conjunto excepcional de aproximadamente 130 obras del artista, entre objetos, fotografías y documentos. El conjunto parte desde el momento de la creación del objeto -readymade- 1913-14 que significó la ruptura con el concepto de obra de arte tradicional y abrió nuevas perspectivas del arte que se vieron materializadas a lo largo de todo el siglo XX. La exhibición cuenta con la curaduría de la Lic. Elena Filipovic, historiadora del arte e investigadora especializada en Duchamp. A partir de una estimulante propuesta y apoyo del coleccionista Jorge Helft sobre la importancia de organizar una exhibición del artista en América latina, Fundación Proa comienza a trabajar en el proyecto desde principios del 2006. En la actualidad, ya se han consolidado los préstamos de importantes museos y coleccionistas privados, destacándose el Philadelphia Art Museum, el Moderna Museet de Estocolmo que aporta a la exposición la obra: La Mariée mise au nu par ses célibataires, meme, también conocida como El gran Vidrio, pieza clave en la producción del artista y el museo portátil en miniatura, su destacada Boîte en valise entre otras obras que responden a la pregunta inicial sobre la definición y los límites de la obra “de arte”. El incondicional e indispensable apoyo para la concreción de esta exhibición es el de la hija política del artista, Jacqueline Matisse Monnier.Además de su presencia en Buenos Aires, la exposición tendrá como sede el Museo de Arte Moderna de São Pablo, Brasil. La muestra se convertirá en una plataforma de discusión e investigación sobre el arte contemporáneo y la influencia de la obra de Marcel Duchamp no sólo en el ámbito de las artes visuales sino también en la música, la literatura, el cine, el teatro y otras artes performáticas. Por esta razón, paralelamente, se desarrollará una amplia programación educativa y actividades de extensión cultural que acompañarán el transcurso de la muestra. Para Fundación Proa es un enorme placer inaugurar su nuevo edificio con esta extraordinaria exposición, marcando su rumbo para el futuro.

Nubes como Balcones

Presentación Kayné Di Pilato por Eugenia Viña















Escuchar a Kayné hablando es entrar en un mundo de contrastes: una voz frágil- por momentos resquebradiza- y unas palabras contundentes.

Frente a su decir de su no saber, al escucharla sin embargo, podría armar un diccionario.



El diccionario Kayné




Escribir: ordenar
Luz: manantial de energía
Nube: balcón
Cuidar: dar calma
Trama: circuito, respiración
Cielo: comunidad de partículas
Circuito: destino + naturaleza
Papá: cielo, viento, barco, nube
Obra: proceso, trama, tejido


Mamá: espíritu
Mujer: tierra, fertilidad, sangre, ciclos











Se distrae fácil, cambia de registro, aprovecha esa movilidad y transcribe: de la fotografía a las lanas, de las lanas a la pintura, de la pintura al dibujo, del dibujo a las palabras.

En ese cambio encuentra – y festeja- la gracia del proceso de creación, de vivir, de mirar y buscar y disfrutar los más pequeños gestos de lo cotidiano, de ciertos espacios bañados de cierta luz.

Obra: manta
Manta: infinito


Kayné dice que en su obra están todos esos elementos y seres. Ella los reúne así:

“Balcones como nubes como jardines colgantes”
”Manta infinita, refugio, protección que me cuida y que cuida a los demás. “
“Luz en la naturaleza, fría, blanda, difusa.”





Encuentro algunas relaciones:

Naturaleza- paisaje- luz-fotos
Naturaleza-paisaje-circuitos- tejidos
Naturaleza- paisajes-sangre-pintura
Naturaleza-paisaje-palabra-dibujo




Kayné teje frágilmente. Kayné teje tramas frágiles. Tramas blandas del cielo, con circuitos, con respiraciones.
Los manantiales de luz y de energía pasan por ahí y por el centro del árbol y salen por las nubes como balcones.
Circuitos los llama ella, circuitos que llevan y que traen plantas colgantes Comunidades de partículas como imágenes microscópicas.
Muchas de esas partículas son espíritu, dice ella,
pero todavía no llegaron al
cielo.
Circuitos que conforman un tejido, que se construyen con tiempo en el tiempo. La temporalidad es importante para Kayné.

Tejidos que son mantas que sueñan con ser infinitos.
Mantas que protegen.
Mantas que tienen lo esencial en lo que cuelga: en las plantas, en las células, en las raíces rojas como sangre.

“Mamá ovillaba cuando estaba embarazada de mi”

Su mamá en semana santa le regaló su primer ovillo.



sábado, 20 de octubre de 2007

porto alegre





1Grafitti

2"When Stars Become Words..."
Steve Roden

3"Gramática Extendida"-Leopoldo Estol

miércoles, 10 de octubre de 2007

Este viernes!


Chicos, los invito el viernes 12 de octubre, de 6 a 8 a la inauguración de mi muestra en 'La oficina Proyectista'Espero que puedan asistir!!!!!!!La dirección es: Peru 84, 6 to piso



martes, 9 de octubre de 2007

MUESTRAS!


Chicos, los invito a la inauguración de esta pequeña muestra colectiva en la que participo, mañana a las 7 de la tarde, en serrano 1408 (Palermo)

Y el viernes, inauguro en 'La oficina Proyectista', de 6 a 8 de la tarde, Perú 84, sexto piso, oficina 82. (Cerca de plaza de mayo),

Eleonora Filippi por Kayne di Pilato

Parte de la mancha como antes lo hacia con las palabras en Alemán cuyo
significado desconocía. Lo entiendo como una creación dialéctica, en
tanto que Eleonora estimula la materia; la materia reacciona produciendo
una forma, esta forma es el estimulo para Eleonora quien vuelve a
estimular con soplidos y, así, va consiguiendo formas ramales que se
convierten en cabelleras carnosas, más adelante en criaturas que habitan
lugares en donde la luz no penetra en donde el agua no fluye, se estanca.
Por debajo de la tierra sucede todo.
Como ejercicio comenzó a dibujar un royo de maquina registradora
(Para sacarse los vicios dice)
El royo es un instrumento en donde dibuja libre, dibuja suave agarrando
el lápiz desde arriba con los ojos cerrados, con la mano izquierda.
Del cual después extrae las figuras bacterias que utiliza en otros
soportes.
Transparencias, papeles blancos de poco gramaje y telas. Pintura
traslúcida capas de materiales frágiles, el trazo finito… suave casi
invisible. Lo contrapone con el espíritu obscuro carnívoro del jardín de abajo
El trazo la morfología, es muy similar a cuando trabajaba con las
palabras como estimulo


Cuenta un jardín subterráneo de criaturas

Seguidores